卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）19世纪德国最杰出的浪漫主义画家。其创作多出自冥想，带有冷寂虚幻的情味和神秘的宗教气息，构图匀称，色彩明丽，富有诗情画意。这里介绍一幅他的有关太阳的名画——Woman Morning Sun （《旭日下的女人》，1818）：这轮生机勃勃的旭日看起来有种超凡、神秘的气质。画家将“光的辐射波”比喻为“永恒生命之父的画像”
《旭日下的女人》
弗里德里希于1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市，父亲是肥皂和蜡烛制造商。弗里德里希生来是不愁吃喝的，尤其在法国大革命和拿破仑战争时期，由于贸易受阻，当地的肥皂价格飞涨，别人家生活受到影响，而弗里德里希家却收入颇佳。当时正值他求学从艺时期，完全没有受到生活窘迫的干扰，本应该在艺术中表现出欢娱情迹，然而，事实是早在他7岁母亲去世开始 ，就接二连三地遭受人生不幸。母亲去世后1年多姐姐伊丽莎白也随之去世，5年后哥哥克里斯多夫又在一次滑雪运动中丧生，直接原因是哥哥为了救助即将淹死的弗里德里希送命的。
1791年他的另一个姐姐又不幸去世，这一系列生活悲剧在他心灵中烙下浓重阴影，并对他后来的艺术创作产生了深刻影响。或许，他作品中对大自然的崇拜之余，对人面对自然时的渺小、无奈的悲观情绪就是来源于此吧！
另外，弗里德里希家庭信仰新教，是虔诚派信徒，讲求自我内视，他也受家庭影响，早在十五六岁时就在文章中表述过社会教化的内容。这种影响体现在他的画中的神秘的宗教气息，而这股宗教气息在《海边修士》中尤为突出。
弗里德里希20岁时到哥本哈根艺术学院求学，深受尼古莱 •阿伯拉 •阿比尔德加教授影响，奠定了沉静忧思的艺术情调。1798年春天，他迁居到德雷斯顿。德雷斯顿虽然不是非常繁华，当沿着易北河流域有优美的风景区，因为这里有一所艺术学院吸引着艺术家来到这里，所以有较浓的艺术气氛。从这时起到1808年是弗里德里希绘画风格的形成阶段，他在1801年展出的波西米亚祭坛板油画《山上的十字架》标志着他的风格已经成熟，他基本上告别了单色画，领略到了色彩与光的魅力。
《山上的十字架》
他常利用自己对自然景物勾画出的素描，进行高度个人化的演绎。他的画粗略看去似乎平常无奇，但仔细审视就会发现极丰富的奇特内涵。他的艺术思想是与德国的民族情感和宗教相连的。这段时期正值拿破仑于德国战争，虽然他的作品色彩丰富，但并不是快乐风格，而是悲观忧郁的。他认为地理环境对某个民族性格的形成非常重要，自然条件也会影响人的文化特质，每个地区自然环境不同，人们的气息也不会相同，每个民族只适合在自己的土地上生存。因此，他一生中的不间断旅行写生都是在德国，尤其多在中部和北部，因为他的故乡就在这里。他与布莱克有相同之处，他们都带有浓厚的唯心思想，然而又都有浓厚的民族情感和人道精神，是他们作品中的精髓所在。
1810 年开始是弗里德里希的黄金时期 。这一年 ，他在柏林美术学院展出了《海边修士》和 《橡树林的修道院》，画面浓郁的阴沉忧郁气息震动了观众。这两幅画是他的艺术进一步成熟的标志，也是感情基调据许沉降的显示。1816年，德雷斯顿艺术学院把他选为学院院士，标志着他的艺术得到了承认，他多年悬浮不定的心终于稳定下来，也开始卖出画作了。1818年，他与克里斯蒂安•卡洛琳•邦梅尔结婚，从此，他的画中多了一分温馨。
《橡树林的修道院》
但是不久，他又沉入永恒精神的表现中。他把每天的不同时段，每年的不同时节，人生的各个生长阶段用不同的风景表现，以表达他对大自然的认识，对人生短暂无常报以悲观态度。
1810－1834 年是弗里德里希的黄金时期，到了1835年，他中风瘫痪，再也没有画油画，而是一些小幅的墨水壁画 。这些画的内容更直接描绘死亡与永恒的话题，如乌鸦、猫头鹰、坟场、棺材、十字架等。 1840年5月7日，弗里德里希在德雷斯顿去世。
弗里德里希的代表作有1808年完成的标志他绘画风格成熟的 《山上的十字架》，1810年展出的 《橡树林里的修道院》和《海边修士》，1815年完成的《云海中的旅行者》，1818－1819年，也就是在婚后完成的《在帆船上》，1821－1822年的《海边看月出》，他表现永恒精神时期最有代表性的一幅是1824年的《北极冰海遇难船》。
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来源：梦幻艺术网
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