朗西斯·皮卡比亚 (Francis Picabia 1879—1953) 法国画家。1879年生于巴黎,他的父母很有钱,母亲是法国人,父亲是成功的古巴商人。这一点使皮卡比亚在后来以崇尚达达派和超现实主义的富家子弟而知名,而且很可能对他的艺术观念和实践有潜移默化的影响。这从他的艺术经历中可以得到确证。
皮卡比亚最初崇拜印象主义,在1908年—1911年间转而热衷立体主义,在巴黎美术学院和装饰美术学校学习期间。1911年,他参加了立体派一个小组,参加 “ 黄金分割”试验,后来又加入德劳内等人的“ 奥弗斯立体主义”(又称“ 俄耳浦斯主义”)的试验性探索。1917年作于纸板上的油画《多情的行列》就是这种所谓奥弗斯立体主义的代表作。这里纯粹是一幅机械制图。人们无法面对画上的机械怪物发表感想。
1913年 ,皮卡比亚放弃了立体主义观点 ,其中的原因难以确定,但显然有新的兴趣产生。因为两年后,他与杜桑、曼雷在纽约会合,开始投入到达达和超现实主义运动中。在纽约 ,他和杜桑合作搞了美国形式的原始达达,奠定了国际达达主义的美国分支 ;他们还在有名的施蒂格利茨办的 “ 291 ” 画廊内共同展出作品,并在他主办的《291》杂志上投稿,发表新达达观点。1916 年,皮卡比亚回到欧洲,在巴塞罗那开创了一份目的在于反对一切的杂志《391》,并在纽约、苏黎世和巴黎断续出刊,直到 1924年。这时他同时与别人合编了《达达》杂志,1920年又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》和他个人的文学作品《弃女的诗和画》。应该说,皮卡比亚利用他个人在经济能力上的优势和对艺术的无限热诚为达达艺术的推广发展做出了贡献,同时也奠定了他个人在其中的创始人地位。他奔走于各地——苏黎世、巴黎、德国的一些城市,同当地达达主义者会面,展开积极的活动,吸引年轻画家,因此而成为战后德国与法国达达主义者之间的联系人。
《画布上的羽毛和木头》 作于1921年,这种拼贴作品无意说明什么,所以观者也不必费心猜疑。就这种现成品的组合形式来看,达达堪称波普艺术的先驱。
皮卡比亚的创作从来没有固定模式,这也能说明他趣味上的变异。他不断地游移在抽象和具象之间,从立体主义到达达到超现实甚至到学院派,其中的艺术特征是模糊不清的,没有任何可资证明的个人风格,除了外表的华丽姿态,有人认为是他豪华富有的生活方式以及由此生发的观念、性格所决定的。所以,我们可以在他的作品中找到严肃的探索态度和各种各样的试验形式,但其中的意味,颇为神秘。最近有研究学者通过皮卡比亚作于 1920年 的《常春藤:独一无二的太监》猜测,根据常春藤奇异的雌雄同体的繁殖方式,皮卡比亚在早期作品中关注的“没有母亲的女儿”主题是有其寓意的。或许普通观众只能等待历史学家猜出画家所作的每个谜题后才能理解他的作品。