亨利·方丹·拉图尔（Henri Fantin Latour 1836-1904）法国画家，1836 年生于法国格勒诺布尔市。他在巴黎美术学校学习了一年，之后就在卢浮宫里靠临摹大师们的作品为生。
方丹·拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物，非常擅长人物画，他的名作《巴迪侬画室》，在这幅群像画里，出色地将自己的好友——印象派的马奈，及雷诺阿、莫奈、左拉等有机地组合在一起。他的人物画含有古典学院派严谨的写实手法与印象派的综合技法。
《巴迪侬画室》
在《巴迪侬画室》的群像中，代表备受争议潮流的马奈四周有好几个他的画家朋友。这位拉图尔所崇敬的画家与他的模特儿阿斯特鲁在摆姿势，他们两个人坐在第一排，他们身后有六个人。虽然这幅画的题目是画室，但这间房子与其说像一间画室，还不如说像一个沙龙。拉图尔交替地画人物的侧影像和正面像，把目光引向各个方向，以创造一种生机。他以一定的节奏来分配画面空间的实与空。面孔加强了场景的气氛，一些面孔互相瞧着，这与在17世纪的荷兰绘画中，伦勃朗和哈尔斯描绘着黑衣的达官贵人的手法异曲同工。与旨在鉴别同一行业的人的群体肖像画截然相反 ，在拉图尔的肖像画中集中的是些不同身份的人 。淡色的人脸清楚呈现在深色的画面底色上，形成明显对照，使人联想到马奈的手法。斯歇尔德雷站在马奈的正后方，他严肃认真地注视着画家。从侧面看雷诺阿，他是惟一戴帽子的人，他正好被置于画中央的一空画框框住，仿佛瞧着放在画架上的画。而积极支持马奈的作家、艺术评论家左拉手里拿着他的夹鼻眼镜，拿的姿势很特别。左拉摆出的是正面姿势，正注视着场景外，与雷诺阿相背。右边，另一位创新画家巴齐耶高大的侧影高出隐藏在右边尽头的梅特尔和莫奈的较模糊的面孔。
这幅画从整体上看是传统画，但仔细一看，却有许多精妙之处。这幅画创作于1870年，比马奈的《吹短笛的男孩》晚四年，《吹短笛的男孩》被1866年的沙龙画展拒绝，但却受到方丹·拉图尔和左拉的赞赏。拉图尔受该画启发，用黑色、灰色、红色作为这幅画的色调。红色是惟一鲜艳的色调，被用在三处：画家左边的桌布，调色板的边上和阿斯特鲁手中的书的封面。马奈浅灰色的裤子给整幅画以明亮感，画分为两部分：左边比较明亮，右边比较暗淡。马奈的脸被其淡红棕色的头发饰以光环，很是引人注目。他拿着画笔的手停在画架前，正在研究他的模特儿。八个人都待在画架的右边，从反面看上去的画架把那些面孔与放在桌子上的东西分隔开。桌子上有古代女神密涅瓦的石膏小雕像，这位女神象征真理和理性，也是画家马奈用来参照的古代模特。而另外两件日本的物品说明画家们发现了东方艺术对青年一代所产生的影响，而他们自己也从中获得了发展的灵感。
在巴迪侬不存在真正意义上的拥有一位老师和若干弟子的学校，但在这个巴黎第17区，许多画室靠近像盖布瓦咖啡馆这样的艺术家们聚会的公共场所。在画家们还默默无闻之时，拉图尔就把他们画进了这幅画里，而其中的一些人，如马奈、雷诺阿和莫奈将成为非常知名的画家。
方丹·拉图尔的作品很难定位，因为它不属于任何艺术流派，它介于浪漫主义和印象主义之间。他与印象派画家们走得近，很早就承认他们创新的特点，他属于他们这一代人，与他们保持着友好关系，他的绘画方式一直是传统式的，人们把它看成是浪漫派画和先锋派画之间的桥梁。拉图尔的画有三种主题：以花卉为主的静物，肖像和虚幻朦胧的女子侧影像。他无疑是一位伟大的肖像画家。
《勒罗勒夫人》
《勒罗勒夫人》 兼具人物画和静物画的双重特色，非同凡响的色调变化微妙，以及用光影衬托出的主人公曼妙的形体。方丹·拉图尔的油画作品也是以炭笔素描打底的，这可以解释为何他的画总带有一种昏暗的品质。画面的透明度深浅不一：暗部层次较薄，仅显出形体的基本轮廓；受光部位颜色较厚而且不透明。
勒罗勒的丈夫亨利是一个富有的艺术家和现代音乐的行家，夫妇俩有一个沙龙，来沙龙聚会的都是当时大名鼎鼎的音乐家。可爱的玛德琳·勒罗勒吸引了好几个画家的注意力。
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