让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(Jean Baptiste Camille Corot 1796年－1875年)法国画家。虽然属于巴比仲画派，但居住在巴比仲村的时间并不长,他喜欢旅行,1826一1828年首次到意大利留学。回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。其后 ，他3次赴意大利，画了许多优美的风景，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。除了风景画之外，科罗还画过许多精采的人物画，像《 戴珍珠项链的女人 》、《读书的间歇》、《钢琴旁的蓝衣妇人》、《骑马的地亚兹》等。他所画的人物自然生动，作画时不拘泥于细节的刻划，而善于以概括的笔法速写一般捕捉对象在生活中的姿态，因此别具一格。
《戴珍珠项链的女人》
卡米耶·柯罗一生经历了三次革命运动：1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。在这一系列激荡的政治风云中，他亲身体验过拿破仑一世到拿破仑三世的兴亡；目睹美术上古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。
柯罗出生在巴黎一个服装商人之家，少年时跟随古典风景画家贝克多学过画。1825年去意大利，在那里生活了三年，充分享受了地中海的阳光与自然的美。回国后他和朋友到各地旅行，后来又两次去意大利，三次游瑞士，到了荷兰、英国，最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣。成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。巴比松画派是指19世纪60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年轻的画家，常常在枫丹白露森林里进行创作。卢梭、米勒和柯罗是其中重要的成员。
柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。他的风景画新颖，明朗，清俊，柔美，散发着诗一样的情趣。这与他热爱大自然，善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。
《池塘边的三头牛（埃弗雷的记忆）》
池塘边的三头牛(埃弗雷的记忆)1855 ― 1860年，这幅画表明柯罗的风景画视角与同时代画家们完全不同。既不同于卢梭的自然主义画派，也不同于库尔贝的现实主义画派 ，他更喜欢把风景画画得富有田园诗般的幻觉意境 。柯罗的画风是经过长时间的锤炼才形成的：他在19世纪二十年代的风景画十分突出主题；到了四十年代，自然主义又占了主导位置；五十年代的风景画则完全是为风景本身而画。1851年和1859年的法国沙龙对柯罗风格的定型起到了决定性作用，标志着柯罗风景画的几次不同风格的转变。
这幅油画与19世纪被称之为“记忆画”的一种绘画体载有关，其名称直接来自法国户外作画的历史。柯罗是最早摆脱户外作画时的完全用“ 观察 ”取代“想像”的画家。他作画时，完美地融入了新古典主义风景画的手法。这种绘画手法的演变，对了解他的绘画技巧是至关重要的 。和大多数法国画家一样，柯罗从居住了三年（ 1825 ― 1828）的意大利回国时，带回了一百多幅在那里画的风景写生，这些画对他后来的画室创作起了很大的作用。因为一张草图，一、二十年后可以演变成无数张画。柯罗毕生就是以这种方式进行创作，并在19世纪五十年代前后，以对一生中各个阶段绘制的草图进行“回忆”为基础，创造了一种把它们重新整合成新的风景画的绘画方法。
池塘边的三头牛(埃弗雷的记忆)就是这样一幅作品。它并不代表某个确切的地方，而是画家在自己的画室里，面对画布进行天马行空般的想像的结果。柯罗有新古典主义的功底，因此，可以随心所欲地在画室里画风景画，就像置身一片森林之中。
柯罗的成功来源于对现实的深切体验和描绘，“ 我祈求上帝给我一颗孩子般的心让我不带任何成见地观察大自然。” 他的努力有点接近于英国的风景画家康斯太勃尔 ，二人都希望极尽忠实地描绘自然 。看一看柯罗户外写生的风景习作便能感觉到，这其中没有任何程式化的痕迹。大风吹得树木呼呼倒向一边，天阴沉沉的，空气中仿佛还弥漫着扬起的沙子。然而，柯罗的画中并不只有现实。与其他画家相比，柯罗的艺术气质是温和的，既没有弗里德里希风景中的平静、超然，也不像凡 · 高艺术的疯狂，但柯罗风景画中孕育的诗意却在古今一切风景画中独树一帜。
柯罗早年有过一趟意大利的旅行 ，沿途的所见所闻使他的风景画有明显的古典主义特征 。构图平稳、手法严谨，对色度有很高的把握力。他的每幅风景写生都有着精心的构图和对色彩的设计，空间与色度之间的紧密关联有着数学般的推理和计算，对色彩、空间和光线的处理堪称古典主义风景的典范 。如果说早期的旅行和写生使柯罗能很好地向自然学习 ，那么他成熟时期的作品则更多地具有想象力和主观情绪。“ 聪明人说得好，跟着人家的脚印走 ，你就是落在人后。寓真实于人们观察大自然时所得到的最初印象之中，就是艺术美之所在。假定某一景色使我激动,我一定在潜心表现它的时候，丝毫不放过使我激动的东西。”因此 ，观看柯罗的画，不论是大风的狂啸还是孟特芳丹的宁静，人们总能从中体会出某种幽深的意味，这意味如同扎根于现实世界的梦境，不仅感染读者，也一定深深打动过画家本人。
1875年柯罗在巴黎去世，这位终生未婚，独自拥抱绘画艺术的老人，直到生命将尽，手里仍握着画笔。
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