麦克斯菲尔德·派黎思（ Maxfield Parrish 1870-1966 ）美国20世纪最伟大的插画大师之一，1920年代的美国，四个家庭中就有一个家庭拥有他的作品。
派黎思出生在一个非常富有的艺术之家，自幼就多次跟随父母亲到欧洲游学。卢浮宫画作中的浪漫主题，伦敦拉斐尔前派画家们所喜爱的异国情调（尤其是他们对中东食物和东方服饰的爱好），都让他神往不已。1895年，25岁的派黎思为《哈泼市场》杂志复活节专刊设计的两个封面让他一举成名。此后，他便成了那个时代最受人喜爱的艺术家——他有着电影明星般的英俊的外貌，他的画作中总是传达着“唯美、正面、积极、自由奔放、无拘无束以及纯真”的气息。派黎思前期的作品以“真主的花园”（1918年）最为著名，那原本是他为某巧克力礼盒所画的装饰画，后来由“艺术之家”印成印刷品。从 1931 年开始，他改画风景画直至搁笔。除了浪漫、梦幻、高雅的画风外，他还以童话故事、寓言及孩子的内心世界为主题，创作了大量充满童趣、童心的画作。
麦克斯菲尔德·派黎思的画作用色大胆，他将油画顔料从软管中挤出，直接挤到他所画的画板上。因此，每一幅画作都色彩醒目、风格强烈，而钴蓝色有时也被称作是「派黎思蔚蓝色」。
婀娜多姿的年轻女子身着古典长袍，背景是气势雄伟的山峰，还有独特而醒目的钴蓝色的山水或者天空——这是最典型的派黎思的画风。但是，作为20世纪美国最伟大的插画家之一，麦克斯菲尔德·派黎思留下的财富，显然不仅仅是艺术博物馆里展出的那些价值连城的原作。
在美国，插图艺术是非常重要的一个艺术门类。插画家们应出版人或厂商的委托，专门创作用于图书、杂志、艺术图片、广告等的绘画作品，他们创造的形象屡屡出现在海报、贺卡 、包装 、服装、家用产品等方面。而所谓“美国插画艺术的黄金时代”，指的就是 1865至 1965 这一百年。在这段时期，印刷品——杂志、书籍、海报和广告始终是公众交流与艺术传播的最重要的载体，插画家也就成了这个时代的文化英雄，时尚的开拓者与评判者。很显然，派黎思生逢其时。在那些“宁静而美好”的日子里，他就是媒体的主宰，真正的超级明星。
派黎思的画是自然主义 、浪漫主义与幻想的混合物 。究其本源，除了欧洲游学的影响外，还必须提及派黎思所受的正式的艺术教育，尽管那为时极短。派黎思曾在宾夕法尼亚州立美术学院呆过两年 ，在哈佛大学修过短暂的建筑学。但他有幸遇上了倡导“ 科学色彩”理论的托马斯·安舒茨、美国插画之父霍华德·派尔、对希腊罗马的建筑艺术与黄金分割理论有深入研究的杰伊·汉比奇这三位名师。他们的教诲让他终生受益——派黎思日后创作上的一些重要特点，诸如鲜明、大胆的用色，以摄影作为构图的基础而非传统的模特写生，注重画面的“ 动态对称性 ”等，均来源于此。
派黎思在艺术史上的独特地位由此可见 。在当代绘画从纯艺术发展至商业艺术的过程中 ，他是创始者、启蒙者与催化者。随着电影、电视的兴起，插画家的势力渐渐消退，红极一时的派黎思也开始被视为“落伍的人”，甚至被公众所遗忘。直到20世纪90年代初，纽约市举行“ 美国插画家大师展览会”，去世已三十年的派黎思才被“重新发现”。2000年7月，美国国家插画博物馆向公众开放，派黎思的作品被列为最重要的馆藏。
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