《奥古斯都全身像》就体现了罗马艺术家在对这种新式风格的探索过程中所作的不懈的努力。正面视点的构图处理、大块的概括式的塑造手法、矜持的性格描写，细致入微地表达了伟大统帅的平静与沉着。《阿格里帕像》是同一时期另外一件重要雕塑作品，技法娴熟，块面结构准确。含蓄有力的肌肉，陷入深思的表情，具有动势的头部，突出地表现了他干练、刚毅的性格特征。
从随后的弗拉维王朝开始，肖像雕刻在性格描写与塑造手法上又有了新的突破，面部层次对照明确，不对称因素得以强调 ，形体感突出 ，形象更加个性化，更具情感，结构中包含了更多的动态特征，激情洋溢。《妇女像》就是体现这种变化的重要作品，卓越的刻画技术成功地揭示了高傲、华贵的神态下空虚、冷酷的内心。在发式的处理上，丰富的光影变化，使面部表情更加微妙，加强了雕塑的质感效果，从而提高了其艺术感染力。
罗马人的造型艺术主要来自于古希腊艺术的影响，但由于政治性质不同，在建筑、绘画和雕塑方面都形成了它独特的艺术风貌。肖像雕刻是罗马雕塑的主要成果,原因是,伊特鲁里亚人重殡葬仪式,常在死者脸上拓下蜡模,存放在灶神的龛里。每逢纪念日, 即取出供奉,后来这种方法渐渐运用到雕刻上, 制作肖像时要求准确表达对象的特征,这就成了雕像艺术的追求目标。至奥古斯都帝国时期,肖像雕刻已获高度的发展,但奥古斯都皇帝还要求仿效古希腊,即是说,他喜欢把人物形象加以理想化,故美术史上称这种风格为奥古斯都古典主义。这一尊普里马-波尔塔出土的大理石《 奥古斯都雕像 》(高240厘米)便最具有代表性。
在这里，奥古斯都已被当作英雄来塑造的(奥古斯都是拉丁语神圣的、圣尊的之意)。他本人名叫屋大维,公元前27年称帝后,元老院授予此一称号。他左手握权杖,右手朝前高举,似在训话。脸部表情严峻,薄薄的嘴唇,性格十分鲜明。他那披着华丽的盔甲的身材显得很魁梧, 甲胄上的图案寓意着罗马将统帅全球的思想,运用这种象征化手段,艺术的目的已一目了然, 即在于歌颂帝王。雕像的作者未被留下姓名,看来, 罗马帝政时代的艺术家是不具有这种创作权利的。在屋大维奥古斯都的右脚旁边,艺术家还塑造了一个带有双翼而无眼珠的小天使丘比特形象, 这个罗马神话里的小爱神为什么塑造在这里呢？无眼珠,象征他司爱情的盲目性; 另一判断,据说他生性鲁莽,行动随时需要有识之士的带领,他永远长不大,含义也就在此。大多数美术史家的解释是,为要显示奥古斯都的高大,作为一种反衬,在艺术上是可能的。据说在雕像的大理石表面还残留金、青、褐、黄、紫等色斑,很可能当年在完成时,雕像是带着光辉灿烂的彩色的。雕像约作于公元前19-前13年,现被收藏在罗马梵蒂冈博物馆内。
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