皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 1841-1919 法国
奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)1841年生于利摩日一个穷裁缝的家里。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣，而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描 。在那里 ，他结识了克劳德·莫奈 （Claude Monet 1840-1926） 、 巴齐依和阿尔弗莱德 · 西斯莱 （Alfred Sisley 1839-1899），从此便走上印象主义的道路。
5 岁时全家迁居巴黎 ，在13岁时已学会画瓷器画的手艺 ，尔后又学会画屏风 ，初步掌握了绘画技巧 ， 21岁入巴黎格莱尔的画室学习,在那里的同学有莫奈 、西斯莱和巴齐依。他在最初的艺术活动中不仅向前代大师提香、鲁本斯学习，还向同代的柯罗、德拉克洛瓦、库尔贝学习。
1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们 ，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧 。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风 ,天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。 阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。 这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
这位画家的热情气质，以及他从学校训练中所受到的教益，在“罗曼·拉柯小姐”的肖像中得到了表现。这是一幅肖像，但首先是一个穿着华丽的、摆着一副郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子，背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。绘画的手法是写实的，但也是小心谨慎的，似乎生怕破坏了美的法则。尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法 ，它不能被归属为某一个画派风格的作品 ；说得确切些，就其技巧看，这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。然而，这还是一幅诱人的作品，因为这里已能感觉到一股为雷诺阿所特有的那种诗意。看来在1864年时，雷诺阿的天赋力量已经在他那不能言传、只可意会的气派中显示了出来。这种气派也就是艺术。
对于雷诺阿的所有作品来说，都是具有象征意义的。在他漫长的一生中，雷诺阿曾追随过或多或少符合他的艺术气质的各种不同的风格流派，有时甚至脱离了良好的趣味，但他总是能够重新游出水面。依靠他那取之不竭的创作机智，他不仅善于避开错误，而且还能够从这些流派当中吸取某种同样的艺术的东西,这一点是极其重要的事实。
雷诺阿出身平民，他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现，在贝尔拉的酒家里，侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“ 我只要有不反光的皮肤就行 ”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味，他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。
《罗曼·拉柯小姐》
创作于 1867 年的“莎丽”在 1868 年的官方沙龙展出，并取得了成功 。这幅画从居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet 1819-1877） 借用了自信、庄重和沉着的设色手法 。那光闪闪的发辫 ，傲慢慢的模样，招人的目光的同“罗曼·拉柯小姐”一画相比 ，雷诺阿的诗神在这幅画上要严格得多。但如果说雷诺阿的灵感是外来的 ，那么他的形象观察和表现手法的魅力却是他自己的素质 。他不是为描绘人体而画画 ；他想表现出妇女身上衣服的白色和阴影——被黑色绦带所隔断的白色 ，敷在淡黄和浅红的脸上的灰色阴影，黄绿色背景上的阳伞的灰调子。那一片既起掩盖作用，同时又起加强作用的深灰调子，就像温柔的抚爱似的，显示出了一种和库尔贝不同的柔和，也表现了与柯罗和色调不同的一种调子特色。虽然这幅画的颜色略为含蓄了些，但是富有说服力的。
《莎丽》
“ 红磨坊街的舞会 ”是描绘巴黎的一个露天舞会 。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默类型，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣 。我们既可以欣赏欢乐的人群的行动 ，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而，连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而，这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没有阳光和空气之中。
《红磨坊街的舞会》
1879 年雷诺阿以“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”一画在官方沙龙获得很大的成功。“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”是一幅大画，并且因此而使人印象尤深。画上所刻画的人物都很秀雅 ，构图完全是依照上流社会的讲究安排的 ；穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德，两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽,显得很有教养 ；一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。但是，这幅画总使人觉得缺少些什么，而这就是艺术家的真挚，就是他那无拘无束的创作才能，就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。人物的黑色和蓝白相间的调子，客厅陈设的红色、黄色和绿色，这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段，而不是创作上的必需。这幅画是一部体面而非艺术的杰作。
《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》
1881年夏天，雷诺阿画了“游艇上的午餐”。从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上,玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话(巴黎生活的主要魅力之一)使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会” 一画时的气氛里。很自然的 ，在这种情况下，雷诺阿感不到任何社会限制，他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作，运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图，比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。
《游艇上的午餐》
情欲是雷诺阿的基本艺术冲动。他不觉得会限制他的艺术，相反的，他还为此而大肆夸耀：“乳房是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的乳房，我也许就不会成为画家了。”他自己都没有意识到，他的每一次情欲冲动是多么充满着魅力，他从自然所得来的每一个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造的。他眼看着裸体的模特儿，画着鲜花 ；眼看着一束玫瑰花 ，仔细捉摸着皮肤的色调 。 甚至在他的晚年，加纳的炽热阳光和令人心醉的红颜色还勾起他的情欲，把情欲升华到了艺术的水平 。雷诺阿对待肉体就像是对待一块好吃的羊羔肉那样，有一种漫无节制的贪欲。
“浴女” 的构图是最成功的构图之一 。在这幅图上人物的姿态本身没有什么意义，她们只是用以维持构图的平衡而已。这里既没有留下纯洁的线条，也没有留下形体的张力。这是淡红色体积的不停流动，这些体积和自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的。
《浴女》
画家依据在剧院里得到的印象,创作了包厢中的盛装女性。有趣的是,这是在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛,虽然只画了两个人 ,但画家明显地突出了那个贵妇人的形象,化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。
《包厢》的色调是温馨的,它由玫瑰、黑、白三色组成,贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目，粗阔的黑条与白色相间的浅色,使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色,产生了一种丰富、浑厚的层次，使画面增加了视觉美感。
《包厢》
从41岁起，雷诺阿经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮椅。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物： 街道生活 、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、花儿一般娇嫩的小孩、健康而充满着青春活力的女人体。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛全部被他排除在外的。雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。
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