居斯塔夫·凯博特 (Caillebotte Gustave 1848—1894年) 19世纪法国印象主义画家。在他的作品中，重写实造型和严谨的结构；画面形象整体概括，重光感，以单纯的色块描绘对象，有的单纯得类似版画效果。画中艺术形象明暗对比强烈，很少使用过渡色。
居斯塔夫·凯博特 有幸生在巴黎一富有之家，可以从事绘画及其他爱好，如划船、驾驶快艇、集邮和种植稀有植物，而无须为日常用度发愁。他还大力资助莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚、西斯莱、德加等好友，收购他们的画，为他们的画展慷慨解囊。确实，还在很年轻的时候，他便已加入印象派画家的阵营。1876年曾应雷诺阿和亨利·鲁阿特 的邀请参加第二届印象派画展。此后举办的各届画展他没有一次缺席过，一直到1882年。从这一年起，他作为画家的创作活动渐渐地放慢了节奏，直到他于1894年过早地离开人世。去世之前，他把自己收藏的马奈及其他印象派同行的画，全都捐给了国家，官方对此虽然未作怎样的表示，但印象派的画却从此大量成为国家的收藏，而凯博特当年收藏的那些画至今仍是奥塞博物馆的瑰宝。
凯博特作画,其题材清一色地取自他那个时代的生活，他还积极响应当时从埃米尔,左拉到莫泊桑和胡斯曼的自然主义文学主张，追求一种新的风格,把形成鲜明对比的浅色与配景别致的奇特拼版结合在一起。因此他实实在在地加入到了印象派的洪流中。
凯博特的父母在距巴黎不远的耶尔有一处庄园，庄园边缘有一条小河。受此影响，他本人对于划船非常热心。这一新颖的题材曾以不同方式吸引过作为同时代人生活好奇见证人的库尔贝、马奈、 莫奈和雷诺阿等人,如今用于各种形式的创作尝试。比如经常漂流着草木的水面被处理成并不太深的空间，而传统的视觉标记悄悄隐退。一切都在光线下闪闪发光，被边框随意切掉一半的小船，则在呈上升倾斜状态的水流中灵巧地前进着。
凯博特作起画来动作很快，笔触遒劲、果断、有效。不过这种完全凭借内心感觉的做法，很让当时的批评界不快。他们说，他的笔法未免太过 “生硬和粗暴”，但同时又不得不承认，他在探求光和户外的表现方法上颇有新意。这种放浪形骇的狂放创作手法，是凯博特作画的特点，他因而在相当长的时间内得不到承认，同时他对印象派绘画大力资助的名气也超过了他自己的画作的名气，所幸批评界已重新发现其作品的价值和创作手法的不落俗套。
凯博特被称为法国印象派的异乡人。他描绘许多从室内窗边眺望窗外亮丽风景，或巴黎街景的人物，以及巴黎都会生活所见到的熟悉景象，把大自然中明丽的外光感觉和丰富的色彩，充分呈现出来，画出光与色之美。
凯博特的绘画 ，在晚近才被美术史家注目，他的绘画优雅动人 ，题材非常生活化，刻画出都市城景清新的变化，洋溢现在生活的气息，非常耐人寻味。
凯博特的早期画作主要呈现1850 年代和 60 年代奥斯曼 (Georges - Eugene Haussmann)男爵为巴黎所造的新林阴大道和现代公寓住宅。《 欧洲之桥 》中描画的铁桥代表这种对现代都市环境的兴趣 ，而 《 刮地板的人 》(1875)是都市工匠忙於工作的写实场景。凯博特的傑作《雨天的巴黎街道》(1877，现藏芝加哥美术馆)使用大胆的透视法，创造出雨天巴黎橫断面的里程碑式画像。凯博特也画肖像、人体习作、划船场景和乡间风景、花的装饰性习作。他在晚期作品中倾向于使用较亮的顏色且塗色较厚。
《欧洲之桥》
《刮地板的人》
《雨天的巴黎街道》
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