约翰·康斯特布尔（John Constable 1776—1837）英国风景画家，1776 年生于萨福克郡的一个磨坊主的家里，乡村使他成为画家。
康斯特布尔立志成为一个“大自然的画家”，他认为艺术要有真实感，他独自开始研究树木、原野、天空和大海。
康斯特布尔鄙视一切定型作品，据说一位朋友抱怨他没有把画面前景涂上必不可少的有如古老小提琴那样柔和的棕色，康斯特布尔当即拿来一把小提琴放在他面前的草地上，让那位朋友看看眼睛看到的鲜绿色和程式要求的暖色调之间存在的差异。但是康斯特布尔绝对无意用大胆的创新来骇人听闻，他仅仅想忠实于自己的视觉而已。他先到乡间去作写生速写，然后在画室里再细心加工。他的一些速写往往比他完工之作更为大胆。但是时代还没有到来，公众还不承认把瞬间印象记下来就是一幅值得在展览会展出的作品。康斯特布尔认为，速写的每一个笔触都表现出心灵对自然的干预；在作品中，笔触就是只表现现实而已。
《马里维伦庄园》
1809年康斯特布尔创作了“马里维伦庄园”这一杰作。这是早期平静、客观的风格与成熟年代的激动、优美、抒情风格的结合。前景和树丛的深蓝色调子，浅蓝色的水，玫瑰红色和蓝色的房屋，灰色的天空。前景大块深暗颜色衬在明亮背景上的效果，引出了房子玫瑰色调子的抒情音响，唤起一种柔和的感情。画面给人以无比清爽的感觉。宁静的自然，水中倒影轻轻的呼吸，一切都充满着生命，渗透着夏日的美。有趣的是，这幅画描写的是园林和豪宅；康斯泰布尔还没有在表现贫穷、简朴和幽静的生活中找到自己的世界。
《弗拉特浮德磨坊》
随着技术的日益完美，有一种危险也日益强烈地威胁着康斯泰布尔。这种危险在作于1817年的“弗拉特浮德磨坊”一画中表现了出来。在这幅画里，画家的艺术达到了很高的程度：画中的景物在透视感觉上、比例关系上和具体细节的准确性上是相当令人信服的。但是整个画的风格却缺乏统一。它给人造成这样一种印象，即在画家的感觉上，形好像是独立存在的，光和色彩也是如此，结果就没有了一个明确的绘画风格，而形成了某种混乱状态。人物画得仿佛是既不存在光也不存在影。为了修整形，绘画被磨光了，而明暗对比却要求保持不平的表面。这幅作品缺乏个性和诗的气息。它有安定感，有功夫，对主题有认识；但是缺乏激情、自由和创造。
《哈里奇，海与灯塔》
有一些海边风景促进了康斯特布尔风格的形成。树木不见了，在风景中向他提供绘画性的多样变化少了。因此画家就致力于综合，致力于整体的效果。对景物的表现更单纯了。画家有大量的余地仔细考虑自己的笔法风格了。在1820年 ，他创作了“ 哈里奇，海与灯塔”。一片不大的岩岸，用木架支起的灯塔，大海，一望无际的天空。面临辽阔的大海和天空，康斯特布尔感到了自己的渺小和自己类似短暂的灯塔一样的短暂：一个孤独的存在面临着茫茫无涯的大自然，一个人面临着整个宇宙。在这幅画上，没有留下任何一点“绘画性”的传统，没有任何惊人之笔。一个人在大自然面前的顺从感觉，使他忘记了18世纪的光辉传统。自然界的一切，在他这里融成了一个整体，变成了画家风格的决定因素。
《干草车》
1824年康斯特布尔把“干草车” 这幅画送到巴黎参加官方沙龙， 并获得巴黎美展金奖，轰动了美术界。这幅作品整个画面充满了阳光，充满了温暖和生活的气息，表现一个简单的乡村场面，一辆干草车正在涉水过河。我们沉浸在画中，注视着背景中草地上的一块块有阳光的地方，观看飘浮着的云彩 ；我们跟随着河水的路线 ，在画得那样克制而简朴的磨坊附近打量一下，去欣赏艺术家的纯真至诚，他不肯加深自然给人的印象，他毫不造作，毫不虚饰。
在1825年之后，康斯特布尔所遇到的困绕就是质感的逼真和浪漫主义的词令。只要现实不再服从于他的风格的主观性，就会产生逼真，而当浪漫主义的冲动失去了同现实的接触时，他就会从抒情诗人变成修词学家。但是他还是创作了一些精彩的画。
康斯特布尔使英国风景画突破了古典主义的束缚 ，大大地向前迈进了一步 。他对于色彩变化的敏感，对于光和它的微妙调子的敏感，预示着19世纪末叶法国印象主义艺术家对于光和色彩的探索。他用现实主义的表现方法向人们呈现了英国恬静的乡村景色和田园风光，从而激发起人们对大自然的热爱，对生活的向往和信心。
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