Hannah Marshall
多年以来，伦敦在时尚界总扮演着同一个角色：“ 创意的温床”、“ 新锐实验室”、“疯狂服装之家”……总之，是个话题人物。要是你曾经耐心关注伦敦时装周超过10年，你自然会变得见怪不怪。暴露在外的乳房和臀部、橡胶面具、人造血液—还有什么你没见过呢？谁知本次伦敦时装周不仅在组织上变得井井有条、丝丝入扣，在整体风格上也突然摇身一变，脱胎换骨。过去，伦敦就像一所专门播放艺术影片的电影院，在这里展示的所有服装都带有浓厚的试验性质，包含着层层叠叠的深刻寓意；今天的伦敦时装周则一反常态，显得光鲜亮丽，明艳动人，仿佛在告诉大家：刚过完 25 岁生日，它就迫不及待地要挥别过去，长大成人了。它藏起孩提时代的锋芒，换上了一副略带偏执、招人喜欢的英伦怪人面目。
纯粹主义者们难免对这一改变感到不满——只要一天不能在伸展台上看到些怪人怪事，他们就会躁动不安。此外，Alexander McQueen 之死也不可避免地为其故土的时尚盛事投下阴影，要知道，很难再找到像 McQueen那样大胆前卫的天才了。不过，尽管伦敦展现了一股简洁实穿的主流，考虑到在时装周期间有好几百个设计师在进行官方的、非官方的、T 台秀的、视频的、静态的展示，喜爱前卫色彩的观众仍然能找到对胃口的设计—例如HannahMarshall 蓝色嘴唇Lady Gaga 风貌，还有Meadham Kirchhoff 的超长面纱、皇冠和令人目不暇接的色彩组合。
每届伦敦时装周总会爆出一个话题设计师，这一次人们的注意力给了 Hannah Marshall。令人意外的是 ，通常新晋设计师总会和可怜巴巴的预算 、不会走秀的模特和阴风阵阵的仓库秀场联系在一起，而Marshall 的发布会与上述任何一条都扯不上关系。
相反，伸展台上有 Lara Stone、NataliaVodianova等超模，前排还坐着Kate Moss。服装的裁剪流露出自信和毫无保留的性感，还带有如同Vodianova 的颧骨般锋锐的前卫感。
在发布会结束之后，ChristopherKane 表示，他想把花朵的质地变硬。纵观时装周的各场发布，你会发觉如何平衡软硬两种质地确实成了多位设计师的研究课题。Kane将女性化的花朵刺绣与黑色蕾丝和硬挺的皮革结合在一起：Clements Ribeiro把怀旧的刺绣和钉珠工艺运用到笔直的服装线条上，制造出一种军装式装饰的效果；在Jonathan Saunders 的新系列中，轻薄的面料和活泼的色彩被用在风雪外套和连帽衫等运动装束上，显得很女性化—有一条用椭圆形面料拼接而成的连衣裙，其随风招展的模样令人联想起羽毛和花瓣，就像是一个纯粹美的化身。
Nicole Farhi本季的服装看起来受到了Roland Mouret的影响，让人联想起折纸工艺。Erdem把裙长果断地提高到了膝盖以上，以此为其甜美的花鸟印花赋予一种新鲜感和现代感。Phoebe Philo在上季为Céline贡献的那种女性化的极简风格，如今真可谓无处不在。
进入 21 世纪以来，这是头一次不给人以时空错乱感的时装周。你不会怀疑自己究竟身处哪个时代，复古风格几乎无迹可寻，而所有服装都因此有所进步。要知道，带有讽刺意味的怀旧情调在伦敦伸展台上早已成了陈词滥调。Antonio Berardi 的设计在展现性感方面大胆不知羞耻，放纵的同时却又保留着古典优雅的内在精髓—试问谁不想要这么一条裙子？
同样的，Burberry也成功地融合了简洁、现代感和活力感等因素。出其不意地，散场时观众中最为议论纷纷的话题并非这一系列的灵感来源，甚至不是群星云集的前排，而是“我们中到底有谁买得起这么一件美不胜收的外套”。
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