伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）将时装视作艺术，作为第一位在博物馆举办展览的设计师，于1983年在大都会艺术博物馆举办了首个展览。由此使公众意识中的时装登上了大雅之堂。今年春天，巴黎的“小皇宫（Petit Palais）”举办了标题颇为简单的“伊夫·圣·洛朗回顾展”，由佛罗伦斯·穆勒（Florence Muller）和法里德·彻诺伊 （Farid Chenoune）策展，以此纪念这位开风气之先的设计师。
圣·洛朗的私人藏品 —— 包括亨利·马蒂斯 （ Henri Matisse ）、詹姆斯·恩索 （ James Ensor）、康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）和帕布罗·毕加索 （Pablo Picasso）等人的作品 —— 在佳士得2009年2月的拍卖会上总共拍得2.64亿美元 ，成为私人藏品拍卖史上的最高纪录，由此，他对艺术的热爱获得了世界性的声誉。一些他最喜爱的艺术家也直接影响了他的设计。最著名的要数他将凡·高（Van Gogh）的向日葵放在一件上衣上并进行了重新设计，将刺绣、亮片和丝带模仿画布上的笔触进行布置。马蒂斯粗犷的拼贴也体现在圣·洛朗对丝织物的运用中，剪裁，并在其他织物之上分层堆积。设计师的朋友让·科克托（Jean Cocteau）和超现实主义女时装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽（ Elsa Schiaparelli ）的风格也出现在其鲜粉色（夏帕瑞丽最爱的颜色）缎面上衣上，并绣上科克托的诗句。这些服装体现了圣·洛朗如何在想法中发现相通之处，并能够通过手工缝制与安排得恰到好处的缝合处将一位艺术家的风格进行诗意提纯。
展览同样展示了这位设计师通过其作品传递他人情感的天赋。圣·洛朗对艺术家们（以及整个艺术史时期）的作品进行“开采”，作为其灵感环境，对色彩、材质和纹理的运用都唤起这些艺术家的气息，而非为他们作注释。他的洞察力从不迟钝：如今非常有名的“Scandal Collection”在1971年夏天以多款圣·洛朗的“烟（le smoking）”系列震惊了批评界，“烟”是一款为女性设计的男式无尾礼服，将男性的力量转化到女性的身体结构上。在创作过程背后他进行过大量有深度的思考，他的伟大之处在于总是能够令服装如此闪亮。
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