胡志颖可被归为中国典型的学者艺术家一类，上个世纪90年代初便有作品见诸国内外的中国当代艺术群展，与绝大多数关注团体或个体社会经验的艺术家有所不同的是，他似乎将重心置于所呈现出的现象之外的东西。
从最早的水墨实践到后来的综合材料及油画创作，可以清楚地看到他将不同文化元素、乃至不同哲学元素相结合的志趣，这种“文化反差”在他笔下表现为一个多层次的深邃世界，空间的多重性在他那儿不似并列 ，反倒像是彼此撕扯 、成不规则螺旋状态的复杂结合体，以期达到艺术家对日常生活、对我们所见之宇宙的印象，炭笔、水墨、油彩、大漆这些大相径庭的媒介所造成的视觉狂欢反而在某种程度上达到了“客观”。胡志颖以独特的艺术眼光与不断发展中的思考给出了自己对世界的理解，正如他在那篇曾激起波澜的 《 艺术无常论 》 中言及的“一种共生共存的态度，一种宽容的态度”，对这种于无常中“共生”的可能性的探索，实际上贯穿于他二十多年的创作中，出现在他各时期画作中那些令人眼花缭乱的文化符号或是元素都并非随意而为，更多地是对表象之下某些内在关系的体验，而这些关系，这些体验，也都处于不断的变幻中。
人本主义心理学先驱埃里希·弗洛姆(Erich Fromm)将其对弗洛伊德与马克思的理解相结合而著有《在幻象锁链的彼岸》(1962)一书，这一书名也成为日前在北京墙美术馆举办的胡志颖1989至2009年绘画回顾展的标题，弗洛姆对人作为主体之自由的可能性的反思，似与胡志颖的艺术探索有类比思考的价值。在策展人鲍栋看来，获得过文艺学博士学位的胡志颖是“一位以文化哲学思考及体验为创作动力的艺术家”。展览自构思起已有一年之久，二十年后来回顾胡志颖循序渐进的艺术思想发展之路，不失为一种主动而为，提醒我们：胡志颖不仅艺术思考上有独到之处，也是位身体力行者。
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