若是论及欧洲的当代艺术前沿，柏林可谓绝佳切入点之一，在今日美术馆“城市 —— 隐秘的边界：柏林transmediale新媒体艺术展”展厅内，以当代多元城市不同元素为蓝本而衍伸出的根根触角已敏感地触及日常感知之外的世界。这个名副其实的“多媒体”展由德国文化中心及歌德学院带来北京，承继的是至今已持续20余年的柏林跨媒体艺术节。

       “边缘化”作为主题中的重要一方面(主题“Stadt am Rande”可被译为“边缘上的城市”)，从视觉手段与切入点两方面都作了注脚，整个展览及策划人择取的作品却似乎并无解构城市结构这样的宏大意图，反倒是倾向于独辟蹊径地完成某种“改造”，或是微言大义地从某一罕见角度来反观现代社会(如Maria Vedder仰拍毛玻璃地面的《 门槛 》、Miles   Chalcraft的《 道路尽头 》)，或是直接“介入”现实中真实与虚拟的世界、以身体及运动进行拓展(Julian Oliver将数码广告画植入纪实镜头的《艺术广告》、Made r等艺术家将投影置于诸如卡车与电厂外墙这样的工业符号上的多媒体互动装置《扩大的空间》，等等)。

       《栖息地C3B》(Niklas Goldbach)、《石壳》(Marc Aschenbrenner)这样纯粹的影像作品也具有其独特性，现实背景成了被架空的世界，或者说作品中的现实以某种平行空间的模式出现，某种科幻般的诡异存在却也并非对现实社会人际格局的凭空幻想。

       这些作品在中国展出，难得的一点是让人看到了多媒体创作的更多可能性，一些多媒体装置作品更是将科幻意味做了极富想象力的拓展，这或许对本地艺术家与艺术学生们都是很大的启发。

       Andreas Fischer与Benjamin Maus的《反射》饶有趣味地将音轨实体化了，Bengt Sjölén与Adam Somlai-Fischer的《全景无线照相机》又借由罐头这样的实体将无线电波信号转为视觉影像。令人瞠目的是真正的蜗牛都成了作品的一部分，带着微型电路与天线“忙碌”的它们幽默地讽刺这个已经快得停不下来的信息社会(艺术组合Boredomresearch的《蜗牛信使》)。仿佛这才是整个展览的高潮：那些我们看不见也想象不出的东西。