北京报道——上周末，“艺术北京”从去年开始增设的“经典艺术博览会”在农业展览馆举行。“经典艺术”这个字眼在这里也许有些误导，因为除了少数几幅十九世纪西洋画和古董家具——也许还可以算上会场内反复播放的几段赞助商广告片配乐——外，绝大多数作品都来自现当代画家，只不过多采用纸面、布面等传统绘画形式。这样一来，博览会的英文名称——“Fine Art Fair”(美术博览会)就显得贴切和合理多了。

       本次博览会的重头戏是几个备受期待的专题展览。著名批评家朱青生策划的“素描基础：新中国画的革命 ?”，通过艺术家吴作人的素描作品，把当代绘画的发展带回到最基本、原始的语境下，令人想起街头艺术家般柯希(Banksy)的箴言：“任何一个艺术家都愿意为他们的作品受苦。可为什么很少有人愿意琢磨一下怎么画画 ?”由中国艺术研究院主办的“写实的故事”也选取了类似的角度，展出靳尚谊、詹建俊、杨飞云、朝戈四位以写实技法见长的“经典”画家的作品。另一个重要的专展则是嘉德公司的“诗画辞章：范曾作品展”，展览收入了大量八十年代末、九十年代初的作品，是这位当代国画家在盛年时期的写照。在本年度秋拍大战即将打响之际，嘉德的这个展显然有预热的意思。

       和许多中式的艺博会一样，本次“经典艺博会”更像是众多机构的一次联合展览，而不是沿街叫卖的热闹市集。参展商大多对作品的报价和成交状况讳莫如深，让人难以推断究竟是因为市场冷清而导致的成交寥寥，还是真的如各位展商所说，来这里主要是“展示”一下他们的收藏，似乎销售从来就不曾是个问题。在展厅中，山水画大师李可染之子、著名画家李小可的展位显得格外气派一些，但工作室的工作人员称多数展品——包括包括画家近年的代表作，长近7米、高1.5米的巨幅画作《水墨家园》——都是“非卖品”，并没有交易的打算。

       全场唯一专营西洋古典绘画的“Classic 简经典西画沙龙”是少数让人想起这里其实是博览会的展商。在接受“ 艺讯中国” 记者的采访时，画廊的负责人周莉称今年的销售状况“肯定比去年好很多”，不过还是拒绝透露具体的成交额。他们的展品主要是十九世纪西洋油画，其中包括最近因错综复杂的画作丢失案而频频见诸报端的柯罗——周莉表示这幅小型风景画目前正有10位潜在买家与他们洽谈。虽然从这样一次没有什么交易的艺博会中很难做出可靠的市场判断，但“Classic 简”这个案例中显然可以看到中低档收藏市场的巨大潜力，毕竟，比起造型往往庞大而怪异的当代艺术品，买上一幅小巧而恬静的西洋油画显然更适合传统中国家庭的客厅。