去年末，《艺术与投资》杂志社以探讨“艺术家是如何工作的”为名，首次将“工作坊”这一纸本栏目呈现于展览，在展示空间内同时引入作品与一些有时显得相当琐碎的草图、工作照、创作材料等等。与之相比，“传播的图与转译的像”这一主题显得既拗口又抽象。

       传播媒介对整个社会系统的介入已是几近无孔不入，在艺术生产语境中也不再仅仅作为纯粹的传播途径存在。“工作坊：传播的图与转译的像”同样在展厅内营造起自己的“传播”与“转译”艺术作品的“场”，只是稍微走得远了一些：对自身体系更有意识，并且努力将之引向一个更加有章可循的层面，在脱离了现场之后仍有可探讨性的一种或若干种方式。在展览与纸本研究并行的模式下，同期出版物也沿袭了前次对参展艺术家进行问卷调查的形式，尝试着从艺术生产的“始作俑者”那儿觅着线索。

       有趣的是，对于一部分受访艺术家而言，“ 传播” 与“转译”在其自觉考量之中并不占醒目位置，或许更多地是各自创作工作的附属品，反倒是身为信息接收者的他们与此密不可分。同处于当代艺术展览体制这艘大船上(不断进行着身份交叉)的艺术工作者与观众们，对于传播媒介能于其中扮演怎样的角色，大多并无系统认识，这也在某种意义上对本着学术精神的研究者们增加了难度。“工作坊”项目多少提纲挈领地抛出了一个严肃课题，也更多地表达了一种对之进行有效梳理的愿望。

       无论是艺术家在新的空间内重构自己已展览多次的作品，还是观者初次或再次体验一个全新展览布局中的艺术作品，对传播结构的意识与思考，是这个展览布置的家庭作业。何时收回这些问卷?

       展览地点：伊比利亚当代艺术中心(北京798艺术区，+86 10 5978 9530)

       展期：2010年9月18日至10月12日