名为“方巾上的纪念照”的丝巾系列
导语：继2008年推出首个“ 艺术家的方巾”系列，即约瑟夫-艾尔伯斯(Josef Albers)的“方形礼赞” 系列方巾之后，爱马仕又诚邀法国艺术家丹尼尔-布伦(Daniel Buren)为其标志性的方形丝巾特别打造该主题的第二个系列。
对于爱马仕全球艺术总监 Pierre-Alexis Dumas来说，这场邂逅完美印证了爱马仕的执著追求：“艺术作品与爱马仕经典手工艺的碰撞开启了一场精彩对话。也正因为此，我们的品牌才得以不断地推陈出新，创造出各式新颖的表达方式，在秉承本行业手工艺传统的同时，又努力向前拓展。爱马仕依然是个朝气蓬勃的企业，我们愿意做各种冒险尝试，挑战极限，并随时代前进不断重塑自我。”正是这种发展理念将两个世界联结起来 —— 爱马仕的世界和丹尼尔-布伦的世界——于是一个由365件“独特作品”组成，名为“方巾上的纪念照”的丝巾系列诞生了。
将爱马仕与丹尼尔-布伦联结起来的这条纽带讲述的是一段丰富而长久的合作历史 ：这位艺术家在此之前就曾两度与爱马仕联手。
2000年，爱马仕在布鲁塞尔专为当代艺术开辟了一处名为 La Verrière的展示空间。在著名策展人Alice Morgaine 的邀请下，丹尼尔-布伦为该展览空间揭幕。六年后，位于韩国首尔道山公园的爱马仕画廊落成，爱马仕二度邀请丹尼尔-布伦 ，由他为该艺术展示厅的落成典礼进行创意设计——于是就有了“ 彩色过滤器”(Filtres colorés)这件装置艺术作品。两段合作都对“方巾上的纪念照”系列有着些许影响。
这种“视觉工具”已成为该艺术家的个性标签
丹尼尔-布伦提议从数千张“ 纪念照”中选出一部分，印制在各式爱马仕丝巾上，令每条丝巾成为独一无二的作品。“纪念照”(photo-souvenirs)，这一名称源自丹尼尔-布伦的发明创造，专指他自1950年代起收集而来的数万张照片——他称这些照片“ 自然天成，毫无矫饰” (《Les crits》，1988年版)——既包含了他自己的作品，也包含了他在周游世界时拍摄的照片。
此次项目从中甄选出二十二幅纪念照 ，其中一些展示了丹尼尔-布伦为韩国道山公园的爱马仕画廊设计的装饰艺术品。另外一些则是这位艺术家在游历世界各地时所拍的照片，不仅有旌旗招展的街道，建筑物的一隅或是人行道上的几何图案; 也有地中海渔港，绚烂夕阳，娇艳花卉，或是巴洛克穹顶上方的金色云朵。
基于这22张纪念照，并为每张照片搭配2至4幅边框图案，以及18种加框效果，爱马仕已于今日推出了365款原创丝巾。丹尼尔-布伦用一种“视觉工具”为这些照片加框。自1965年起，这种“视觉工具”就已成为该艺术家的个性标签，也是他创造的另一艺术理念 ——8.7厘米宽的白色和彩色竖条纹(此处有天蓝、深蓝、黄、黑、橙、粉、红、绿和紫)彼此相间。彩色条纹边框成为该系列丝巾的共有设计，成为一种关联，又彰显各自的不同。
为了将照片印于真丝面料上，爱马仕转而采用了喷墨印染法，因为这种印染方法可以完成无穷无尽的色彩效果呈现，而传统的丝网印染技术所能呈现的色彩种类则相对有限。用这种方法印染出的照片格调高雅，淋漓呈现出色彩的微妙变化，精美如画。影像原本的温润气质，与丝绸的轻透柔美，两者相得益彰。
这些丝巾用于日常佩戴，不会削弱和剥夺其中的艺术内涵。
虽然丹尼尔-布伦为“ 爱马仕出版”(Hermès diteur)系列创作的这365幅丝巾可称为艺术佳作，但是这位艺术家却更希望提醒我们，他的设计初衷是为了让这些丝巾能绕于颈间、垂在肩上、供人佩戴或随意揉搓。他指出：“它们虽然像绘画一样都是独一无二的作品，但却不是为了挂在墙上，而是让人们日常佩戴的。”这位艺术家早就将自己的作品从绘画的条框中解放出来，因此对他而言，将这些丝巾用于日常佩戴，非但不会削弱和剥夺其中的艺术内涵，反而有助于将他的艺术主张延伸至更广阔的公共领域。
“方巾上的纪念照”系列将于10月20日起在若干爱马仕专卖店中公开发售，此外还将一并奉上爱马仕与Xavier Barral出版公司联合制作的一本精美书籍。
在巴黎国际当代艺术博览会(FIAC)展览周期间，Kamel Mennour 画廊和La Monnaie de Paris 博物馆将联合在 La Monnaie de Paris博物馆展出“方巾上的纪念照”系列作品。展出日期为2010年10月20日-11月7日。
La Monnaie de Paris 博物馆是展出该系列作品的理想场所。该博物馆既展示传统工艺，也向当代艺术家敞开大门。2009年，丹尼尔-布伦也曾在该博物馆举办了一场名为“ 绿藤架 —— 工作现场2006-2009”(Pergola - travail situé 2006-2009)的作品展。
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