此次展览是泰特和普希金国家美术馆跟英国文化协会合作的联合项目 ，展览将一直持续到明年2月19日。

　　展览上的绘画展品大部分来自泰特收藏，还有部分作品借自其它的英国收藏机构。展览上共展出了110件威廉·布莱克的作品。

　　虽然威廉·布莱克在生前被人所忽视，但他影响了大量后世艺术家、作家和音乐家。他那富有远见的思想，在诗歌与绘画两方面的结合能力，仍在当今的英国文化中留有重要参考点，现在的这个展览活动，旨在向俄罗斯大众揭示他的非凡艺术和视觉遗产。威廉·布莱克的作品已经成为英国和国际上艺术家们的参考点，展会上还展示了其他 20 多位受其影响的英国艺术家的作品，这些艺术家有：Samuel Palmer, Dante Gabriel Rossetti, John Piper 以及 Francis Bacon。

　　威廉·布莱克 William Blake(1757-1827)，英国第一位重要的浪漫主义诗人， 是一位复杂的多重人物。除了诗人，他同时还是画家、雕刻家。他艺术的一面影响另一面。他用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再给它们涂色。细读布莱克的作品，我们可以发现，它们是由图像和文本结合的整体。文本不仅仅是用来说明图画，图画也不仅仅是用来表现原文。两者都需要解释性或推测性的阅读。

　　布莱克一生都保持着宗教、政治和艺术上的激进倾向。他浓厚的宗教意识、艺术家的天分和丰富的人生阅历，给他的诗歌提供了取之不尽的创作源泉，并使它的诗歌具有明显的宗教性、预言性、哲理性和艺术性等几大特点。他对英国诗歌，特别是浪漫主义诗歌所作出的贡献是有目共睹的。其前期诗作主要包括《诗歌素描》(1783)、《天真之歌》及《经验之歌》等。这一时期的诗作，语言上简单易懂，且以短诗为主，音节也能短则短，题材内容则以生活中的所见所闻为主；而后期的诗作篇幅明显增长，有时长达数百乃至上千行，内容也明显地晦涩起来，以神秘、宗教，以及象征为主要特征。

　　布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识。在当时人们的眼中，它是个反理性主义者、梦幻家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂。他的作品没有受到重视。直到十九、二十世纪之交，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻。接着是他的书信和笔记的发表，他的神启式的画也逐渐普及，于是诗人与画家布莱克的地位才确立无疑。