古希腊是欧洲文化、艺术的发源地 ，尤其在艺术、文学、哲学 方面，对后来欧洲和世界文明影响深远。希腊艺术的形成和发展自然有它产生的社会土壤。希腊城邦民主政治共同体，不同于政权专制国家，相对来说，较民主 、自由 ；加上地理位置的优越，地中海沿岸的便利条件，促进与外的文化、经济开展 ；以及丰富的神话题材 ，使得古希腊人得以自由发展，创造出代表西方文化、艺术源 头的古希腊艺术、古典精神。
古希腊艺术是指 ，盛行于公元前15世纪至公元前1世纪，古希腊世界以及附近地区的艺术，其主要的成就在建筑、雕刻、陶器彩画方面。
古希腊陶瓶绘画
古希腊时期的绘画，目前只能由当时部分陶瓶等器皿上的彩绘、罗马时代的仿制品，以及文献记载，来了解。古希腊陶绘的构图，简单而完整 。以生动自然的线条及 平面的色彩，表现出典雅优美的风格。初期从陶器上，由单调的几何风格，发展到线条流畅、造形优美生动的彩绘。绘画上具有希腊本土特质的几何形风格 （ Geometric Style ）与具有爱奥尼亚式的东方风格（ Orientalizing Style），这两种风格在不断融合，逐渐开启了秩序与均衡为理想的希腊艺术。
由陶瓶、器皿上的彩绘来看，大致可分为：
＊几何形风格（约1100 ～ 700B.C.）陶瓮上画满简单 、规则的几何图饰，这类型作品起初没有人物的装饰图案，直到西元前第八世纪才有明确的人物形象出现，属希腊本土的装饰表现。
＊东方风格（约750 ～ 600B.C.）由于当时和近东地区商务接触，吸收其他民族文化，而产生的风格。以故事作为描绘的内容，人物、动物成为装饰的主题，轮廓明确，笔触肯定，造型生动。
＊黑绘风格（约700 ～ 500B.C.）以黑色颜料将主题画在橙红色的陶土上，再刮出轮廓线来，加以烘烧，产生黑色与橙红色鲜明的对比；西元前六世纪中叶是黑绘技术的高峰期。
＊红绘风格（约500B.C.）是先将主题形象的轮廓线 ，用笔描绘在陶土上，主题保留陶土原有的橙红色，背景则涂上黑色 。由于采用毛笔来描绘，线条较黑绘 流畅，刻划更加巧妙；运用明暗表现法，技法进步熟练更为活泼、写实。此时期的作品既繁复又华丽，壶型也变化多端，有装水、装油、供祭祀用，有的供喜宴用； 壶绘的题材内容，有当时的风俗民情、神话传说。
建筑三柱式
建筑方面出现了许多典雅庄严的神殿，它们在建筑上有几个特点。
首先，是有三种各具特色的石柱形式 ：多立克柱式(Doric)、爱奥尼亚柱式(Ionic) 、柯林斯柱式( Corinthin ) 。希腊建筑物的柱子上，柱头依时间先后都有不同的造型。多利亚式造型，朴素简单，爱奥尼亚式柱头 ，似羊角，科林斯式， 状如花篮。其次，比例关系上，以巴特农神殿为例，柱子的收分底部直径较大、上部较小，角柱的径距较粗，角柱向内倾斜等，这些都是为了视觉上的平衡与比例的 需要。还有，古希腊人崇尚人体比例的美，因此以少女的雕像作为神庙的廊柱。
古希腊三大柱式 多立克柱式(上)、爱奥尼亚柱式(中)、柯林斯柱式(下)
座落在德尔非的阿波罗神殿，墙上昭示着四大准则﹕至美即至公、遵守分限、毋骄纵、毋过度。希腊人的审美意识就建立在这个公正均衡、理性节制的基础上。
从整体风格来看 ，古希腊艺术典雅高贵 ，洋溢着和谐、健康的审美理想，反映了生活又优于生活，具有高度的艺术美 。其中，和谐的形式，毕达哥拉斯学派曾提出， 美是和谐与比例，“身体美确实在于各部分之间的比例对称 ” ；柏拉图说最美的境界是，“心灵的优美与身体的优美，谐和一致，融成一个整体”；亚里士多德说： “ 美要倚靠体积与安排”，美的主要形式在于“秩序、匀称与明确”。不管这种形式的和谐是源自客观精神或主观意识，可以肯定和谐的形式就是美。所要创造出人 的形象特征，是心灵完善、体格健全。
狩猎女神《凡尔赛的戴安娜》原作于公元前330年创作，后经罗马人改动过，是少有的完美的早期作品之一。
人体雕刻和谐健美
在欣赏、认识古希腊艺术不同时期的作品，可以发现两个特征：其一，希腊艺术的题材大多源于神话 、传说 。可说希腊神话就是希腊艺术的土壤 。希腊人几乎把每一 种自然现象都解释为神的作用，并且认为，神和人同一个模样，神就是人最完美的体现。希腊人把神看做是概括和美化的人，雕刻家们所表现的形象，也是将人的肉 体予以神性化、美化。
其二，希腊雕刻家喜欢表现优美的裸体，这与古希腊人的风俗、体育竞赛有关。希腊的体育竞赛原是在重大节庆中作为祭神 、敬神的活动。而后，每四年一次在奥林 匹亚举行奥林匹克运动会。希腊人认为人体的健美不在于他的衣着或装饰，而在于他自身的美，因此参与比赛的运动员都裸体。由于体育运动广泛开展和普遍受到重视 ，希腊雕刻家需为优秀的运动员制作纪念雕像。之后 ，这些裸体雕像被安置在希腊最神圣的地方。希腊人对于人体的欣赏不在于感官的刺激，而是致力于表现心灵 的健康与肉体的优美。
大英博物馆镇馆之宝，米隆﹝Myron﹞《掷铁饼者》 ，代表古希腊艺术的最高成就，自西元1948年登上伦敦奥运海报之后 ，成为体育运动之神的象征；这尊 雕像充满了连贯的运动节奏感，把人体的和谐 、青春与健美 ，表达得淋漓尽致 。希腊被马其顿征服后 ，进入到希腊化时期（ 323～ 146 B.C ），此时雕像题材逐渐走向现实化、生活化，对人物的表情也开始着墨，更具有人性。亚历山大在东征，也把希腊艺术传播到各地 ，产生了更深远而广泛的影 响。《米罗的维纳斯》、《胜利女神像》为代表作品。
《掷铁饼者》大理石雕像，仿自西元前450～400年之间，希腊雕塑家米隆（Ｍyron）青铜原作。
然而，根据史料记载和考古发现，在古希腊拥有发达文明的同时，人们生活也逐渐奢侈靡烂，道德沦丧 。从一些艺术文物中毫不掩饰的淫秽题材可见一斑。在伯罗奔 尼萨战争期间，雅典城中突然爆发瘟疫 ，造成半数以上的居民和1/4的士兵死亡，连政治领袖伯里克利也难逃一劫。此后雅典社会结构崩溃，盗窃、谋杀和抢劫横 行；雅典文明再难恢复。
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