伦敦佳士得印象派与现代艺术夜场拍卖会的国际部总监兼总负责人杰伊 · 温茨在采访中表示，“在见证了2月伦敦拍卖纪录周和5月纽约的多场创下该类别最高出售率的拍卖会后，印象派与现代艺术仍继续吸引着来自全球的强大需求。6月的拍卖 ，仍反映了藏家们的当前需求，将为藏家们提供难得的机遇来获取丰富多样的卓越与珍贵的私人藏品。其中，很多藏品都是本世纪内的首次上拍，几十年间都未曾在公开场合亮相 。这些以雷诺阿的杰出裸体画为首的艺术品 ，其品质之高、珍稀度之罕见、精美度之少有，以及强有力的出处，都将以其全球化的强大吸引力，照亮整个拍场，并充分显现出该类别的艺术革新性、卓越化和影响力。”

　　《沐浴者》，创作于1888年，这一年，正值雷诺阿多产创作和声望凸显的时刻，是他艺术生涯的一个关键期。当时，他正在进行女性裸体主题创作，经常以如这幅画类似的一个沐浴者的形式进行构图，画中充满了日益高涨的自信和激情。直到四十岁时，雷诺阿的裸体画作还相当少，在19世纪80年代之前，仅有零星几幅。《沐浴者》认可了经典的传统——描绘了一个与爱神维纳斯雕像（卢浮宫的一件重要的残缺古希腊雕像）有着很相似姿势的女子，但同时，他像莫奈一样，又在画中融入了明显的现实感。1888年，该作品与出自和雷诺阿同道的印象派画家古斯塔夫·卡耶博特、卡米尔·毕沙罗和阿尔弗雷德·西斯莱，以及詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的作品，一同在雷诺阿的代理商保罗·杜兰德·鲁埃尔名下的画廊进行展出。自此之后，雷诺阿对女性裸体的探索创作对一系列的艺术家都产生了深厚的影响，尤其是他那将美融入表现力的创作手法，诞生出诸多表达了对一种近乎永恒的美感的实质化颂扬的诸如当前拍品的画作。这种永恒之美，通过画面中，除了毛巾（对任何年龄的女子来说，也许可以是一个短上衣）和女子手腕上的皮筋，故意缺少的道具，有力地凸显出来。