在最近刚刚结束的纽约Whitney当代艺术双年展上，艺术家K8 Hardy为观众们上演了一场“ 无题时装秀”。用艺术家自己的话来说，就是“ 比起时装秀 ，这更像一场行为艺术表演，或一出实验戏剧。”

　　会场灯光开始闪烁，精彩表演拉开帷幕。模特们踏着古怪的台步：进进退退，沉重呆板，完全不在节奏点上，更像是现代舞舞步。妆容是毫无层次可言的色块，以桔、红和蓝为主，模特的脸仿佛是化妆培训学校里那些用来给新手练习的廉价塑料脸模。

　　发型大出风头，梳理定形成有棱有角的几何体或是巨大而杂乱的“鸟巢”，再甩上颜料和化学粉剂。K8 Hardy称自己的灵感来自Amy Winehouse和网络亚文化“直升机发型”(将头发或胡子弄蓬松，做出各种稀奇古怪的立体图案，因网友的“ 作品”像直升机而闻名)。服装由廉价服饰店里的各种小玩意拼凑而成，比如将两种风格完全不同的服装生拉硬扯地缝在一起；或是将一桶油漆从头淋到尾，像刚刚发生的一场工业事故；最令人记忆深刻的是用烧焦了的胸罩拼凑起来的蓬蓬裙。这些作品诉说着Hardy的美学观点 ，是她多年来艺术生涯的总结，也是趣味性、反叛性与悲剧性视觉效果的集大成者。

　　除开艺术家的身份，Hardy 还是一名造型师。她以讽刺性、富于攻击性、饱含自恋情绪的造型设计闻名。比起从时装中捕捉微妙的情感价值，Hardy 关注的是每个人对主流文化与亚文化的定义，这些定义直接表现在“衣服”——人的第二层皮肤上。

　　Hardy 说：“有人说不要以衣取人，这是无稽之谈。每件衣服都是一个信号，人们选择穿什么衣服，就表明他们内心希望成为什么样的人。” 她曾出版的造型书《Fashion Fashion》更像是探讨人与文化的关系。“我的穿衣风格一直在改变，因为我的社会地位和文化观念在不停地发生变化。”Hardy拿自己举例。

　　“无题时装秀”结束的时候，艺术家以一袭男装搭配红色领带谢幕，并称该造型“灵感来自华尔街的银行家”。 整场秀讽刺性地暗合了Whitney美术馆的评语——“一切以时尚的名义”。不知道时尚界是否有人为她的行为艺术时装秀埋单？