在作品“ HDDH”中，安托万-卡塔拉(Antoine Catala)将两台平板电视布置在相隔一定距离的两面墙上“两两相望”，然后用一根像是从电视屏幕中萃取并且扭曲了二维画像、最后将其转变成了一种封闭的雕塑形式的大管子连接起来。

　　利用来自剧场产品的东西和材料，“ 雷伊(Rey Akdogan)将商业摄影、建筑布景以及日常生活用品——其中包括荧光棒、照明凝胶以及不同的包装形式——组装成了装配艺术品，这毫不夸张地具体化了环境刺激中难以捉摸的元素，但同时又没有凝聚成坚实到足以被称为‘雕塑’的事物。”

　　在保罗(Paul Pagk)的单色画中 ，大片的油画颜料色块被刻为了一些特殊的几何形状，因此产生了一种强有力的感觉上的逻辑感；而这种逻辑感似乎在很久以前就从抽象画的图集中消失了。脆弱与肯定的图形元素之间微妙的平衡提供了一个受到了克制的视觉刺激的范围，它能够加强观众对画作每一个阶段的敏感性。

　　山姆-莱维特(Sam   Lewitt)的作品堆叠了一系列包括磁铁在内的电脑硬盘驱动器的原件。在这种类似于自我装配完成的电脑配件的柱形物中，山姆-莱维特(Sam   Lewitt)嵌入了一张信用卡或是其它类似的被剥夺了磁性的工具，然后通过将其暴露在邻近磁力的影响之下来去掉其本来的功能。

　　弗洛里安-赫克(Florian Hecker)的作品“Untitled” 很明显“是一件‘单调’的作品：一个扬声器定向地对着墙上铺有瓷砖的那一部分；在这里，发散出的声音的定位振荡在扬声器与瓷砖具有反射效果的白色表面中。” 弗洛里安-赫克(Florian Hecker)研究了与身体和空间有关的声音，采用了特殊的心理声学主题以便检验和中断空间知觉。