静物写生以自然或人造静物为题材，起源于中世纪时期的古希腊人和罗马人，其特点在于对构图及布局的限制较少，自由度较高。身处速食文化当道的世代，生活充斥着各式各样来自不同媒体的资讯、图样，而要想放慢脚步，专注于单一的事物似乎是天方夜谭。家中一盘水果的光泽，手中一个木制烟盒的纹理，我们都有意无意地忽略、错过、遗忘。

　　生命在于感受生活，而不是仅仅活着，而重振现实主义便是重要的一环。State - of -the-Arts

　　画廊严选一些静物画家最上乘的作品，他们思忖每一件物品的本质，着重艺术与生活之间的视觉交流。当中包含的言外之意和形而上的艺术表现手法展现了他们对意大利传统静物绘画的重新演绎，从而使其富有了当代特色。

　　此次参展中的画家承传了二十世纪的艺术进程及革命，同时带有意大利精致华丽的气息。其中，Enrico Gaurino 以极仔细的明暗配合描绘了日常用品 。他所运用的颜色和选材都令人联想到普普艺术。而 Marika Fasoli则强调颜色的动感、构图的新颖、以及对比的强弱，所有这些都是赋予艺术作品力量的重要元素。另一位艺术家 Marco Picci主张使用自然透亮的水彩，这是因为水彩具有无法修改的特性，他对细节、以及对比作出最严谨的处理。另一方面，Constanzza Papasogli则以和谐为创作主调，她笔下的事物都被置于黑暗中，似是无情，却又暗暗透出一丝抽象而又令人久久不能自已的情感。同样地，艺术家Maurizio Meldolesi的作品背靠黑暗，突出了在去掉时间以及空间限制后事物的真正本质。