1912 年的分离运动联盟展对现代主义艺术家投入了最大的经历，包括125张梵高，25张高更和26张塞尚 ，以及 16 张毕加索 ，所有作品都被有序美好的排列在墙面上 ，展览位于科隆的 Aix-la-Chapelle大门的一座临时建筑上。32幅蒙克的绘画也在其中，以及还有来自德国前卫运动Die Brücke和 Der Blaue Reiter 的艺术作品。这个展览/展会( 作品销售 )由 Wallraf-Richartz博物馆的馆长 Alfred Hagelstange策划，以及藏家和赞助人Karl Ernst Osthaus，艾森的Folkwang收藏的发起人组织，这个展览在当时依旧保守的德意志帝国产生了爆炸性的影响。在1911年，科隆美术馆购买了一幅梵高的作品，结果让德国艺术家大为光火。所以这就很容易能理解为什么“分离运动联盟”展览遭遇了严峻的批评，这些都被城市报纸记录在案。

　　除了欧洲现代艺术大师之外，在25间展馆里还展出着不仅仅是经典的艺术家作品，例如后印象主义派的 Henri   Edmond   Cross和Paul Signac，他们的创作为艺术正统奉献了之外的力量。在展厅中间，一个用Ernst Ludwig Kirchner的挂毯和Jan Thorn Prikker为诺伊斯三王教堂制作的装饰的彩色玻璃，都被用来装点缀展厅中间的教堂，这件作品联系起了现代艺术与信仰，成为了批评家们热议的对象。这些绘画 、雕塑和装饰艺术都与来自于德国浪漫主义的总体艺术 ( Gesamtkunstwerk)概念有关。“分离运动联盟”展由各国艺术家联合组成：挪威、瑞士、德国，而且最为推崇法国艺术，这些对德国艺术的影响显而易见 。仅展出梵高的作品已经有 5 个展厅，也是为了盛赞这位现代艺术的领袖，也是所有主要的实验艺术的的源起。

　　650幅展出的原作中的120幅于一个世纪之后在Wallraf-Richartz美术馆展出，让观众看到一种运动中的经验，其间的差距甚至十分明显。马蒂斯在1912年展的作品都没有在此次展览中呈现。蒙克的经典作品《麦当娜》因为保护原因不能从汉堡美术馆借出。梵高的太阳花和及鸢尾花也都不能到场，只能在伦敦的国家美术馆和阿姆斯特丹的梵高博物馆中欣赏。在最后的一个展厅中，展出了毕加索从1903-1905之间的两件作品 ，尽管1912年是他的立体主义作品的顶峰，可惜的是，在这里完全没有体现。

　　尽管如此，我们依然乐见从奥赛美术馆借来的梵高的《梵高女人像》(Arlésienne)，还有衣服高更在塔西提岛的一件小作品 ，这些都是来自于强大的私人收藏。Egon   Schiele的一幅1912年的作品《母与子》以及Oskar Kokoschka的《天使报喜》 ，都展现的是已经虚空的表现主义黑暗的一面。整个展厅的构建形成了一种表现主义的明暗对照法，在在场与消失之间，惊喜与失望之间，都有一种来自于德国古典观点的新欧洲现代主义的更新。在挪威艺术家1912年的展厅中，都是颇具影响力以及颇具渗透力的早期作品，以及这些影响力一并生产出来的让人惊喜的合并。

　　实际上，对“现代使命”的真正赞美一直存在，显示出一种乌托邦特质，以及研究的需要。策展人Barbara Schaefer编辑了一本646页的画册，展示了1912年那650件作品，而且每件作品都有相关说明。这个展览与现在的流行趋势相悖，它拒绝景观，而是把艺术史的兴趣放在第一位。