“英国的艺术院校在1990年之前是处于高峰期的，”这位在金史密斯学院及伦敦大学担任名誉教授的艺术家说。“所有造就了这种创造力依赖于的丰富的东西都已经发生了重大转变。”如今大多数有着中、下层阶级背景的成功的艺术家都会对高达9000英镑的学费望而生畏。

　　这场研讨会是由Art Fund组织的，《The Art Newspaper》的创始编辑Anna Somers Cocks担任了讨论小组的主席。在她的介绍中，她强调了私人基金会给予了伦敦蒸蒸日上的文化社群莫大的支持。“如果伦敦不再是一个富有的城市，那么这些赞助很快就会被耗尽。如果没有了赞助，那么这里将是另一种场景，将面临毁灭的可能性。”

　　讨论会主讲人Paul Ruddock(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆董事会主席)简要阐述了英国的博物馆如何变得更擅长吸引慈善事业。然而他同时也强调，英国的各机构“距离美国捐赠培养的标准还有相当长的距离”，并且指出政府的支持仍然是必要的。Paul Ruddock同时还提及了一个微妙的话题：即公共机构与艺术市场之间的关系。“策展人与经销商及收藏家合作的传统在美国由来已久。英国的博物馆也应该在坚持正直、真诚的原则下接受更多的艺术品交易。”

　　大型的商业画廊大概正在扮演公共机构的传统角色 。高古轩画廊伦敦负责人 Robin Vousden 表示：“商业画廊与美术馆是在同一水平上工作的，”他同时驳回了关于“高古轩帝国建设”的说法。“我们不是因为狂妄自大才进行扩张的，而是因为艺术家和市场需要如此。”

　　包括苏富比亚洲区主席 Patti Wong、巴黎蓬皮杜艺术中心主席Alain Seban等在内的演讲者则讨论了英国与欧洲的机构如何回应亚洲市场及博物馆的发展。