1913年的“军械库艺术展”展示了当时欧洲最具激进与先锋精神的艺术家的作品，这次展览使美国当时的艺术家、评论人、收藏家和文化机构真正触碰到现代艺术，并从此改变了美国艺术的面貌。与该展在纽约和波士顿的展场不同 ，芝加哥艺术博物馆是美国第一个向公众介绍展示马蒂斯 、毕加索、杜尚等人作品的场所，自此之后，芝加哥对毕加索的关注与日俱增，1967年，这座城市迎来了第一件毕加索公共纪念雕塑。

　　“在美国接受和发展现代艺术的过程中，芝加哥毋庸置疑地发挥了早期关键性的作用”，芝加哥艺术博物馆现代艺术部策展人Stephanie D’Alessandro说，“ 毕加索就是一个例子，毕加索作品在美国艺术博物馆的第一次公开展示，第一个个展，第一个永久性展览都发生在芝加哥，并且全部发生于20世纪的前20年。这次展览见证了毕加索与这座城市的百年不解之缘。”

　　芝加哥艺术博物馆从19世纪20年代开始收藏毕加索的作品 ，最开始的收藏包括2件人物肖像和一件手稿；1926 年 ，博物馆接到一件个人捐赠带有毕加索签名的蓝色时期重要绘画作品《老吉他手》(the Old Guitarist，1903-1904)；在接下来几十年的时间，博物馆的收藏日益扩大，这期间收藏的毕加索多件重要代表作有绘画《母与子》(1921)、《红色扶手椅中的女人》( 1931 )，立体主义雕塑《 女人头像 ( Fernande ) 》(1909) 以及毕加索三件最大尺寸作品模型——理查德中心雕塑(1964-1967)。博物馆还通过《turbulent Minotaur》(1933) 、《洗脚的女人》(1944)等作品展示了毕加索源源不绝的创造力和高超的手绘技艺。毕加索蓝色时期仅有的三件珍贵蓝绿色蚀刻版画作品之一《节俭的一餐》(The Frugal Meal，1903) 也在展览中亮相。这些博物馆珍藏的重要作品因为极易损坏而鲜少展出，观众可以借此机会一览艺术史上这些珍贵的杰作。