此次展览将成为有史以来对马蒂斯后期作品展出最全面的展览 ，它将呈献120件作品，包括华盛顿国家美术馆的《 大合成遮罩(Large Composition with Masks) 》，纽约现代艺术博物馆的《关于Oceania的记忆(Memory of Oceania)》，以及泰特馆藏的《蜗牛 (The Snail)》。这些曾被它们的作者展示在工作室中的作品，将首次在展览上再次相聚。

　　据策展人尼古拉斯·卡利南(Nicholas Cullinan)介绍 ，马蒂斯从1943年开始创作彩色剪纸，那时，七十多岁的他刚经历一次手术，身体状况不佳，有如风中之烛。起初这一冲动只是纯粹的权宜之计：这种方式比油画要快捷很多。与此同时，“他开始意识到这种方法的潜力，于是他停止绘画，选择专门创作剪纸，”卡利南说。“他谈到自己有多么解脱、是如何被赋予第二次生命的。”

　　助手根据精确的说明给纸着色、把作品放在适当位置，在助手的帮助下，马蒂斯能够“用剪刀很快制作出一幅幅剪纸，速度之快令人难以置信，”卡利南介绍。他同样也“挑剔而细致”，在作品达到完全正确之前，他总是在重做和修改。

　　这种艺术创作方式逐渐变得根深蒂固起来，“他的工作速度加快而非降低 —— 他日以继夜的工作，他的助手回忆，当时20多岁的他们都要努力追赶马蒂斯的步伐。1954年，马蒂斯在去世前的两天还在进行创作。”

　　这些都是具有前瞻性的杰作。“相对于绘画而言，它们更像是装置或是环境艺术作品；现在看起来，它们非常当代。这次展览的有些地方，就是从这一点进行的重新考量，”卡利南说。“它们是线和颜色折叠的一种方式，同时也是一种雕塑——雕刻成纯净的颜色。”