当Nike Davies-Okundaye 在20世纪60年代开始销售“ADIRE”，一种她从她的祖母那里学到的尼日利亚传统的纺织手艺，“只有外籍人士喜欢购买，即使我们的祖先早已是艺术爱好者。”她走在去往她的画廊的路上说着，这家画廊超过4层，是西非最大的一间。

　　现在，她的客户来自全球，而且越来越多的本地人，年轻的商务人士希望把钱投资在安全的资产上。她说：“年轻的尼日利亚人现在驱动着艺术现场，他们现在成为尼日利亚艺术最大的客户。”

　　Davies-Okundaye 表示，漫长的视觉艺术历史带来了日渐增长的收入，在其他非洲国家中也同样如此。他在20世纪80年代帮助Kenya建立了她的第一间画廊。

　　这种热潮在尼日利亚和南非越来越明显，它们是非洲大陆的两个最大的经济体，非洲一半的亿万富翁都住在那里。逐渐地，装饰办公室和餐厅墙壁的不再是进口艺术品而变成了本土艺术。

　　卫报还采访了El Anatsui，他刚刚登上了全球艺术舞台。

　　“这些来自世界上未知地区的艺术品，不仅是非洲，已经开始被当做艺术而非古玩或民族文物被收藏，”这位尼日利亚的艺术家说。他在柏林、巴黎和纽约的巨大的户外装置吸引着大批观众进入画廊。然而他并不愿意被贴上“非洲艺术家”的标签。他说，“艺术是一种普遍性的感受。”

　　与此同时，非洲商业日报(Business Daily Africa)注意到非洲艺术在中国不断增长的需求。

　　中国兴起的视觉艺术市场的魅力在于它的需求是全球化的，包括非洲。

　　我们甚至看到许多中国的艺术藏家出现在肯尼亚。他们雇佣当地人购买肯尼亚的当代艺术品，并将它们运回中国，要么以一个天文数字的价格转售，要么成为他们的一手收藏。肯尼亚的艺术市场正在崛起。