除非你有意深入研究政治艺术，大部分艺术家都会觉得本书比较晦涩，它由Gregory Sholette和Oliver Ressler编辑，很少关于艺术的实质性文字，却包含大量的摄影记录。我得承认，我对其中展览中很多欧洲艺术家都不熟悉 。为此 ，本书将会使与全球经济、金融和资本主义打交道的艺术家受益。

　　正如预期的那样 ，开篇里，展览中的艺术家们 —— 其中包括Dread Scott, Reading Lenin 及Corporations (Fiks & Kopenkina & Lerman)，和Filippo Berta ——在2008年遭遇到金融危机，以及随之而来的遍及美国、欧洲、西南亚的抗议和政治动荡。奇怪的是，有很多影像艺术和行为表演艺术都被设计为需要用“ 学院的失败的理论框架 ”才能操作。Sholette 和 Ressler 说明这种境况和条件   ，是通过论证那个展览是一个在当下艺术机构很大程度上被作为资本主义制度的管理的延伸而运营，艺术家则被作为策展人而占据而实现的。Sholette 和Ressler并没有声称要呈现那些从根本上打破艺术生产 、分销和接收的边界的前卫作品 ，而强调了艺术机构的友好型形式，即以散文家John Roberts 的说法对新艺术和批判性思维的 “  预期的可能性 ” 。两篇分别由Brian Holmes 和Julia Bryan-Wilson所做的文章，《 Art after Capitalism ( 资本主义之后的艺术) 》和《Occupational Realism(职业性现实主义)》，专门探讨这种激进的新艺术形式的可能性和执行方法。

　　本书通过理论分析和对于审美文化的反驳主张一种强势的对于现行资本主义的危机的批判。书中争论道已经是时候通过使用理论和艺术的手段，对抗资本主义逻辑意识了，应该拯救社会这个概念。

　　这些激进主张和艺术生产和接收之间的关系，与它们跟资本主义之间的关系相差不大，通常自相矛盾。本书中的艺术和文章都对资本主义有批评，而它们投机性的关系，对未来的不确定性则更像是“占领华尔街”行动，而非展览中的艺术。