近二十年的当地政府已经成功地稳定了巴西金融体系，并创建了以信用为主导的国内消费热潮，同时涌动的中国对该国商品的需求市场自然为巴西提供了丰富的资源。随着经济和社会的持续助力，该国已经大幅削减了贫困 ，并创造了新的财富 ，现在它已经与西欧国家拥有大约相同数量的购买力(例如，以货币方式计算，巴西现在大致与英国看齐)。虽然这股热潮已开始放缓，国内市场的庞大规模却在很大程度上推迟了来自西方的不断蔓延危机。

　　近些年 ，其国内艺术品市场也已经成长 ( 在国际范围来看 ，例如 ，Beatriz Milhazes的“My Lemon”(2000年)已经为巴西艺术创立了新的拍卖纪录，去年在纽约苏富比拍卖的销售价格达210万美元)。事实上 ，其经济增长速度比一般经济体都更加迅速——这对巴西艺术家和画廊主来说都是好消息，虽然他们通常认为GDP的成长并非一定意味着艺术世界的命运的逆转。

　　但是 ，今年6月催泪瓦斯、路障，警方暴力爆发后数万人在街头抗议的场面，确是一个十分戏剧性的提醒，向人民表明着目前并非完全是一个新的国家。无论有没有艺术世界，这都是再明显不过的事实。暂且不论当地艺术景观中的语言和纯白的皮肤 ，这里毕竟不是欧洲 ：在这里做事情的方式不同，艺术市场要走向成熟还有很多路要走。这取决于一个人究竟是悲观还是乐观，这可以意味着棘手的历史难题，或者表现了解决明显的现实难题的机会——瓜已熟，待蒂落。

　　而对于任何外国人最明细的事情之一就是在巴西不平等的程度仍然令人震惊。在艺术市场中，这也是有关系的，虽然也许只是间接的，是这里占主导地位的私人画廊与相对影响力较小的公共和非营利部门之间的对比。博物馆和机构在做展览的时候起着重要的作用，但是在收藏或者直接地当代艺术推广中做得比较少 。它们的钱大部分来自政府 ，到目前为止，导致其资金项目往往着力于广泛的教育，而非投入建设真正成熟的市场中去。那些希望涉足艺术的富有的巴西人并不倾向于捐赠——他们倾向于开一家商业画廊，然后推广那些因为幸运而被他们的靠山照顾的艺术家们。

　　“这毫无疑问是与欧洲相比的明显差异，”Ana Letícia Fialho，巴西当代艺术协会(Brazilian Contemporary Art Association——ABACT)的年度当代艺术市场报告的首席研究员，在指涉私人画廊的主导地位时表示。“而这里的画廊最终要扮演的角色就既是文化上的，又是商业的。私人市场中有着真正强大的团队，它们生产作品、在艺术景观中周游、支持和赞助艺术家，是它们真正展示了巴西的艺术家。”