安迪•沃霍尔是波普艺术中最有影响和最具代表性的画家 ，是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他是凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法的先驱。1962年，沃霍尔因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而名声大噪。他的绘画图式很有辨识度：把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票 、蒙娜丽莎像以及玛丽莲•梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。沃霍尔完全取消艺术创作中手工操作因素，将所有作品都用丝网印刷技术制作。通过对形象无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。知名人士曾戏谑他的作品：“麻木重复着的坎贝尔汤罐，就像个说了无数遍冷笑话。”

　　对于沃霍尔来说，没有“原作”，只有复制品，他想用无数的复制品来取代原作的地位。沃霍尔总是有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把平凡的形象罗列出来。他有一句著名格言：“我想成为一台机器。”从艺术角度讲，沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

　　沃霍尔已辞世多年，但他对于流行文化辐射出的影响力可以说无人能及：玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印花T恤 、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销 ；豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲•梦露图案……这位波普大师就是一个无处不在的商业游魂 。以安迪•沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程 。可以说安迪•沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。

　　尽管安迪•沃霍尔的作品有着最广泛的出版物 ，极高的曝光率，然而他的艺术价值在生前并不被广泛承认，因为它们远远超过了那个时代的期许。而现如今 ，安迪•沃霍尔主题博物馆在纽约城的即将落座，无疑标志着安迪•沃霍尔在我们的时代已经得到了他应得的认可。