的确，这位美国纽约著名的肖像摄影师如同伦勃朗一样，喜爱运用强烈的黑白对比法，用光线去塑造形体，使自己作品的画面上创造出了如同伦勃朗的油画般光影氛围，使得画面丰富而具有戏剧性。通过光影所形成的明暗变化，充分利用光线来强化画中的主体部分、有意地让暗部渐渐地去减弱和消融次要的关系、魔术般地使明暗处理达到了与画面主题相拥相融的戏剧性效果。

威廉的摄影生涯开始于上个世纪六七十年代，但直到1979年，他才开始对正式工作室里的肖像摄影感兴趣。他开始观察住在曼哈顿下城他的同龄人，通过使用单一光源和简单的斑驳的背景来拍摄肖像。之后他的流动工作室开始用于记录当时的全球亚文化，被称之为社会研究，其中的许多照片成为了土著人的记录文件，包括海地，澳洲原住民，美国土著，西班牙吉普赛人，中非俾格米人，等等。他的拍摄还包括死刑犯，皇后和牛仔等。

除了这些个人的工作，他曾广泛的参与商业拍摄及电影。他经常拍摄时代杂志的封面，拍摄过自尼克松总统之后所有总统的肖像，包括克林顿及布什。他曾在1995年在新墨西哥举办过一个大型展览，现在作品已经展出于国际，最近一次是在阿姆斯特丹，荷兰的“画廊艺术和商业”，以及在巴黎市政厅的库尔德人肖像，2004年在亚利桑那大学内展览“民主在美国”，其中包括时代杂志封面《我的总统》。他的作品多次出现于“艺术交流”杂志和纽约艺术上。

作为一个肖像摄影师，必须深入了解和观察被摄者的个人特质。威廉无疑是高手中的高手。通过使用简单的背景与灯光技法，营造出油画般的光影氛围，而这正是其肖像作品的迷人之处。

在一幅女孩的肖像中，作为模特的小女孩左手放在胸前，黯淡的光线中一双黑色的眼眸闪闪发光，她似乎是从黑暗中蓦然凸显的，几乎充满了整个画面。从左侧射入的光线赋予这个普通孩子一种金属般的光泽。她的脸生动无比，她站在那儿，像一只警惕而沉着的小羊、头顶的绿色鹦鹉增加了画面的戏剧性。

我们能从威廉的作品中感受到一种温暖，这种温暖除了摄影的布局以及细节本身所带来的，还有就是色彩所唤起的。在他的画里，很多时候铺垫了一些棕红与浅黄。棕红在暗黑中总是透出脉脉的暖意来，使原本有些凝重的黑柔和了许多。浅黄在明亮中则有一种无法抑制的欢悦的成分，它强调了光线，同时也强调了人物内心的光芒。而眼睛无疑是威廉作品画面中最引人瞩目的地方，即便是在黑白的画面中，如同一点炭火正殷殷地向四周传递着温度，这些特质让威廉的作品具有了一种宗教式的情怀，当我们凝视威廉的作品，会感到整个世界开始安静下。

但威廉的作品在中国并不多见，为了弥补这一遗憾，2011第三届大理国际影会上，影会总策展人阿兰·朱利安将携威廉的肖像作品参展。到那个时刻，我们可以亲眼目睹这位摄影界的伦勃朗所创造出的纯铜般、绝妙的摄影魅力。