乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi 1890年－1964年）生于波洛尼亚。是意大利本土著名艺术家。乔治·莫兰迪一生不曾结婚，没有任何有关他的爱情记录。
许多人对他很好奇，因为他一生过着简朴的生活，淡泊名利，于是就称他为僧侣画家。又因他不曾离开波洛尼亚，就认为他的作品区域性色彩太过浓厚，而称他为地方画家。与他往来密切的反而是文学评论家和作家。你不会常常看到他的作品，他大部分的作品为私人所收藏 。最有机会看到他的画的地方 ，一个是米兰的贝拉美术馆，另一个就是他的故乡波洛尼亚的莫兰迪美术馆。
莫兰迪最特别，也是最受批评的，就是他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波洛尼亚郊外的风景。这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到，它们是日常生活中随时可见的器物：水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶，平凡无奇。而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。就是这些瓶子和生活环境中的景象，他画了一辈子，光油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和蚀刻版画等其它题材。
为什么就只画瓶子，在1957年的访问中，莫兰迪曾提到 ：“ 那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难,甚至根本无法用定义和词汇来描述的。事实上 ，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。我们在物质世界所认知的所有事物，都并非如我们看到和了解的那般。物的质性当然存在，但却不具有任何我们附加在它身上的意义。”
莫兰迪钟情于瓶子，就是因为他认为，越是简单、平凡无奇的物体，就越能从多余的诠释中解放。于是他借着不断反复排列这些形状单纯的瓶子，尝试推翻我们透过定义所认知的世界，而回归视觉观察的、纯粹形体的世界。
仔细看他的画，看看是什么因素定义了空间 ？是前后重迭的瓶子 ？是他们的影子 ？还是将画面切割为二 ，暗示上方的色块是墙壁，下方是桌面的（直线）？莫兰迪在挑战我们对物质世界的概念，我们看到的真是瓶子吗？如果是瓶子，为何没有材质的质感？为何瓶上的油彩笔触如此明显 ？会不会说它们是几何的图形还更加贴切些 ？画里有光线吗？是因为影子吗？还是因为颜色？莫兰迪画的全是老掉牙的题材──静物和风景，但是当你无法定义它们真是瓶子时，他的画要算做是现代还是传统？
有人说 ，莫兰迪的画是静的；有人说 ，他的瓶子在窃窃私语；有人说，看他的画时，会不由得安静下来。是颜色吧！如果你看过 Masaccio 或 Piero della Francesco 的壁画，你就会明白他画中的颜色从何而来。灰的、米白的、粉橘色、灰蓝色、土黄色，每个颜色就像画在石灰打底的墙上，渗入了灰色和白色调，失去了各自原本强烈而浓重的颜色，柔和而优雅地与其它的颜色调和在一起。
画中的安静，也来自瓶子的水平排列,它让我们的眼光随着瓶子的形状,缓缓从左到右移动，没有复杂构图的干扰。即使瓶子垂直放在画面中央，也因为几成正方形的画布，而使它达到视觉的完美平衡。1964 年 ，莫兰迪完成了他这一生最后的一幅油画：油罐、长方形罐和圆球排列在画布上，像是紧密地靠在一起，但圆球和长罐的影子却悄悄透露它们与周边的距离；画中的背景就和左边的锥形油罐相同颜色，而圆球左半边的颜色，又和桌子相同。莫兰迪刻意地安排、着色对象，并等待适当的光线，用颤抖而快速的笔触为他的瓶子留下最后的速写。终于物的形体和空间融在了一起，光影、空间、形体和色彩都成了最吊诡的定义…… 。
1990年，是乔治·莫兰迪一百周年诞辰，波洛尼亚市政府为了纪念这位画家，将数百年来一直是市政府所在的（阿库瑞奇欧皇宫）改建为莫兰迪美术馆，以纪念这位生死都为波洛尼亚人的市民画家，他平凡而沈寂的一生极象他的画作，静静地向观者展现最平凡的物和它最不平凡的概念。
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