雷内·马格利特(René Magritte 1898-1967) 比利时画家，超现实主义运动的主要成员之一。与达利锋芒毕露的一生不同，超现实主义团体最初成员之一的雷内·马格利特选择了隐姓埋名的生活方式。尽管他一头扎入水中，他的作品却像冰川一样浮在水面，令每一个看到的人都无法做到视而不见。
这位1898年出生的比利时画家最早求学于布鲁塞尔美术学院，就像相同年龄和经历的其他男孩一样，并不知晓自己的未来方向和道路，直到 1922 年的一天，他第一次看到神秘主义者契里柯的作品 《爱之歌》 的复制品，面对它，年轻人突然悟到了一些东西。就这样，到1926年，画坛上出现了一位以契里柯风格为基础，以奇特视角描写日常场景的年轻画家。他从一开始就显示出日后所有作品的共同特点，比如舞台布景般的画中环境，极具镜头感的视角，出其不意的想象能力，以及平静中暗含的恐怖意味，极具意义的哲理性思维和寓言化的表述方式。颇令人困惑的一点是，马格利特从崭露头角那一刻就显示出其成熟，综览他一生的创作历程，很难找到一步步发展的痕迹，除了早期偶尔涉及其他风格外，他一直坚守他那精密、神秘的现实主义语言风格。
也就在1926年，马格利特与另几位比利时艺术家成立了小组，不久又移居到巴黎郊外，参加了巴黎超现实主义团体的活动。因为不堪忍受巴黎浮躁、癫狂的艺术氛围，1930 年他回到布鲁塞尔 ，终其一生在此安静地生活和创作。画家的性格由此可见一斑，沉静、理智、有出色的思维能力，还有不慕虚华的朴实态度。这在以癫狂著称的超现实主义者中显得非常特殊，虽然这种低调的态度使得画家当年没有得到足够的重视，当时间之手拂去覆盖所有事物的浮嚣之尘时，他那具有真实的面貌和坚实的内质的作品发出熠熠光彩，如璞中之玉，如沙中之金。
马格利特清晰精密的语言风格对理解作品中的怪异之处有很大帮助。像其他超现实主义者一样，他也有将不同事物糅合一处的丰富幻想能力，而且他能做到不带一点变形，仿佛这些东西原本就生在一处，比如《集体发明物》中的鱼头身与人的下肢组合，又比如《强奸》中人脸与女性躯体的转换，这些组合一处的事物如此精密而真实，产生魔术般不可思议的效果，所以马格利特代表了超现实主义运动中的神秘现实主义这一分支。
《集体发明物》
《戴圆顶硬礼帽的男人》这一形象在马格利特笔下曾出现多次，最早是在1926 年的《受威胁的杀手》中的前景右边，是类似侦探或现场目击者身份的人。这个人物很可能是画家本人的自喻，虽然《 男人 》中他的脸部被飞翔的鸽子遮住，无法将两者进行更细致的对照，但在绘画语体系里，可以作如是想。着迷于创造怪异形象的同时 ，马格利特对“ 真实性”这一概念也有过思考。有关烟斗的作品《形象的悖离》、《错误的镜子》以及《欧几里德的漫步处》等，都提出了现实的真实与图画的真实这一问题。到五六十年代，即1967年他逝世之前，马格利特利用一些古典作品创造了自己的新作品，比如用棺材代替女人形象的《莱卡米尔夫人》（大卫作），在古典庄重的场景中注入恐怖气氛；或是放大物体规模，在正常场景中出现的庞大体积的苹果，和局部膨胀的裸体，都是恐怖的意象来源。马格利特在某种意义上说像一个淘气的小男孩 ，爱捣鼓一些恶作剧让人吃惊 ，但不庸俗，甚至有时机敏得让人喜欢。他作品中极具意味的寓言性是他不同于任何人的地方。
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