过去的几十年来，随着越来越多由出版商和设计师委托拍摄的时尚照片在博物馆、画廊和藏家府邸获得一席之地，商业摄影与艺术摄影之间的界限愈渐开放。
在时尚摄影的黄金年月（20世纪30至50年代）以此为生的摄影师受邀拍摄的照片正渐次成为珍贵藏品。事实上这一时代的主要人物 （理查德·阿维顿 [Richard Avedon]、赫尔穆特·纽顿 [Helmut Newton]以及仍然活跃的欧文·潘 [Irving Penn]）受邀拍摄的照片中已在拍卖场卖到6位数。以纽顿的《她们来了》（Sie Kommen）（巴黎［裸体及着衣］，《时尚》工作室）为例，该作品描绘了一群模特身着时装昂首阔步走来，旁边是一幅同样的照片，而同样动作的同一群模特却是裸体的。这幅照片在1981年法国 《 Vogue 》杂志上声名大噪，在2008年12月的佳士得纽约拍卖会上该作品的一版以66.25万美元的成交价再掀波澜。这个价格是商业摄影作品在拍卖场上的最高纪录 。相比之下，如今该领域最受欢迎的从业者不顾其深远的文化影响，而不断竞争以寻找更加广泛的市场。
比如尤尔根·泰勒（Juergen Teller），他引领了20世纪90年代的"粗俗美学"，如今创作不避瑕疵的快照风格的照片，与大多数时尚摄影师不同的是，他从不对照片进行润饰。他是莱赫曼 · 茅平（Lehmann Maupin）画廊的代理艺术家，在那里他的一幅应邀拍摄的肖像照可卖到1至5万美元。尽管他的作品被收藏，却并不像人们对于一位有如此影响的人物所期待的那样随处可以买到。" 他的作品确实不在拍卖场上出现，"画廊负责人大卫·茅平（David Maupin）说。泰勒至今只有5次拍卖记录，每次都以低于1000美元的价格成交，并且每次都是同一幅照片 :《艾琳（Erin）》（巴黎，2004），此为泰勒为德国艺术杂志《艺术文本（Texte zur Kunst）》拍摄的特稿，并洗印了100版的非同寻常的大数目。
当代时尚摄影并非后继无人。看看声名显赫的美国摄影师斯蒂芬·克莱因（Steven Klein）2005年为 《W》（被摄影评论家文思·阿莱提［Vince Aletti］誉为美国最激动人心的时尚杂志）拍摄的60页摄影作品，他拍摄的布拉德·皮特（当时刚与詹妮弗·安妮斯顿离婚）与安吉丽娜·朱莉以一对貌合神离的城郊夫妇的形象出现。
这一系列作品使得克莱因的名字出现在此类媒体上时都享用粗体字的殊荣。其中一幅《安吉丽娜与布拉德，个案13号，作品10号 （Angelina and Brad， Case Study #13， Image 10）》中，朱莉身着晚礼服露出厌倦的神色 ，而皮特身着20世纪50年代风格的西装。这幅照片最终在2007年5月佳士得伦敦拍卖会上以1.92万英镑（3.7882万美元）成交。若说市场对当代时尚摄影的欣赏过于迟缓，一些世界权威艺术机构对其的推广与赞誉则远为迅速。
2004年纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了该馆首个时尚摄影展 "1990年以来摄影中的精工细作（Fashioning Fiction in Photography since 1990）".参展的那些引人注目的天才中有英国摄影师克雷格·麦克迪恩 （Craig McDean），他靠为英国出版物《i-D》和《The Face》供稿起家；驻纽约的史蒂文·梅塞 （Steven Meisel），《Vogue》 杂志的定期供稿人；泰勒；以及艾伦·冯·恩沃斯（Ellen von Unwerth），因其20世纪90年代以克劳迪娅·希弗（Claudia Schiffer）为模特为Guess Jeans拍摄的照片而成名。而后，在2007年，伦敦国家肖像馆（National Portrait Gallery）举办了展览"时尚的面孔（Face of Fashion）"，集中展示了6位摄影师拍摄人像作品的特别手法：驻伦敦的莫特·阿拉斯和马库斯·皮戈特（Mert Alas and Marcus Piggott）二人组合；驻巴黎的摄影师保罗·罗弗斯 （Paolo Roversi），20世纪70年代他通过拍摄《Marie Claire》而开始其时尚摄影生涯；生于那不勒斯的纽约人马力欧·索兰提（Mario Sorrenti），他于1993年为CK迷情香水拍摄的照片使当时的模特凯特·莫斯（Kate Moss）一举成名；以及柯琳·黛（Corinne Day），她在《The Face》1990年某期上刊登了以Moss为模特的处女作。由此，该馆委托黛拍摄一幅与该展览同时的莫斯肖像作为其永久收藏。由此产生的9幅快照捕捉了模特与黛交谈时种种自然的表情。
而1月在纽约国际摄影中心（ICP），"时尚之年"——ICP的卡罗·斯奎尔斯（Carol Squiers）和客座策展人阿莱提策划的六个系列展盛大开幕 。在近期展出，将持续至3月3日的4个展览中，有爱德华·斯泰肯 （Edward Steichen）1923年至1937年任《Vogue》和《Vanity Fair》首席摄影师期间的商业摄影作品个展 ，以及 " 怪异之美：当今时尚摄影 （ Weird Beauty： Fashion Photography Now）"，其中包括当代摄影中的大腕克莱因、20世纪80年代受 《 i-D 》 青睐的尼克·奈特（Nick Knight）、梅塞、罗弗斯、泰勒，以及近年来为 Abercrombie & Fitch雾朦朦的广告栏和宣传册提供图片的布鲁斯·韦伯（Bruce Weber）这几位摄影师的样片和放大装框的摄影作品，在5月15日，"阿维顿时尚：摄影1944-2000（ Avedon Fashion： Photographs， 1944-2000 ）"将成为该馆的王牌展览。
近期，在米兰，由时尚设计师多米尼克 · 多尔奇 （ Domenico Dolce ） 和斯特凡诺·加巴纳（Stefano Gabbana）承接、建筑师让·努维尔（ Jean Nouvel ）任艺术总监的展览"时尚中的至美（Extreme Beauty in Vogue）" 于3月4日在拉吉奥尼宫（Palazzo della Ragione）开幕。展览将持续至5月10日，将回顾 《Vogue》杂志上75年来由阿维顿、安妮·莱柏维兹（以《Vanity Fair》拍摄人像而知名）、克莱因、潘等人的摄影作品。
当代时尚摄影作品同样也出现在摄影博览会上。12月在巴塞尔迈阿密艺术博览会 （ Art Basel Miami Beach ）期间举办的艺术摄影博览会（Art Photo Expo ）上，第二度展销会 " 时尚摄影（In Fashion Photo）" 中有35位时尚摄影师的250件作品登场，包括以其高度风格化的、具有颓废的魅力的照片闻名的英国摄影师迈尔斯·阿德里奇（Miles Aldridge）；以其为香奈儿这类客户拍摄艺术和商业人像闻名的法国摄影师贝蒂娜·兰斯（Bettina Rheims）；以及桑德波。据该展会组织者弗朗索瓦·特拉贝尔西（Fran？ois Trabelsi）透露，这些作品的价格居于4，000至10万美元之间。然而，并不是许多经营者都有经营当代时尚作品的历史。一些值得注意的例外包括纽约的斯泰里·维斯画廊（Staley-Wise Gallery）和伦敦的汉密尔顿画廊（Hamiltons Gallery），这两家画廊主要展示旧照片。这种寥落的现象主要由于时尚图片在藏家眼中只因其历史距离感而获得价值，新的照片尚无阿维顿和潘那种经典作品的古色。
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