无论有没有双年展，游威尼斯通常都感到兴奋。有艺术展就更锦上添花，一边看作品，一边在迂回曲折的街道里游走，找寻下一处风景，感受风俗人情。跟世界上几百个艺术博览会比较，威尼斯双年展独特的原因是源于它没有将销售纳为环节，坐落在这个无烟城内，可以全身心地期待艺术潮流涤荡身心，欣赏世界级的策展方案，感受国家馆的用心和不可缺少的当代艺术。

　　这一届的双年展主题定为“Illumination(光照)”，笔者认为强调的是从艺术中得到的灵感，敏锐的观点和思维的表达 ，令观众有一个互动和通透的了解。从全世界邀请83位艺术家，再请了4位艺术家策划了4个建筑部份 ，附这4位艺术家创作部份，策展人BiceCuriger将展览打扮得高雅完整，包括画作、雕塑、照片等艺术形式，令人感到传统媒体的复兴，笔者对此深感振奋。

　　总共有89个国家馆参加此次盛会，每一个国家都出尽法宝希望令观赏者留下印象和好评。笔者有幸跟泰特艺术馆的欣赏队伍一起漫游展馆，仔细聆听每个国家馆的策展人或艺术家的介绍，三天里的紧密行程，仍没有看完全部的展馆，但是大部分的馆都涉足过，获益甚多。首先笔者将此次亲历的艺术展览归为三类：

　　用艺术的眼睛看时事政治

　　第一类是关注时事政治的概念艺术，通常看见的内容都是用传媒角度报道的新闻方式来表达，给人相当大的距离感。用艺术本身反映不同国家的问题、社会和政治的矛盾，趣味性是其一，意义也可能更耐人寻味。推荐日本馆、以色列馆、波兰馆等。

　　以色列馆以艺术家Sigalit  Landau的“一个人的地板是另一个人的感受”为主展，以装置、雕塑和物件、电影和表现艺术的手法，将个人的政治看法和哲理学转化为通俗的表达。Sigalit  Landau以死海(Dead  Sea，海拔456米以下) 为创作灵感，作品包含当地历史与地理政治的涵义，生态灾难对艺术家来说印象深刻，用水、土和盐为艺术构成元素，探索存在和生存，人民与国家的相互依存，本土与未来的课题，手法成熟，问题严肃但作品可观性高，令人深思。

　　波兰馆的“ 犹太复兴运动” 主题展由耶鲁 • 巴塔拿(Yael  Bartana)的三部电影——各斯•玛丽(Koszmary   2007)，穆尔•我扎(Muriwieza  2009)和扎马克(Zamach  2011)构成，“犹太复兴运动”是一个呼吁三百三十万位犹太人回归祖先原居地的政治史实。讲述被军事主义践踏出累累伤痕的这片广袤土地——以色列定居运动，犹太复国主义梦想，反犹主义，大屠杀和巴勒斯坦权利的回报。除了电影三部曲，一个新的政治运动已由艺术家成立。YaelBartana 通过实验形式的集体心理治疗，把国家灵魂融入个人意识。笔者对犹太民族历史知之甚少，不敢对作品妄下评判，但是它令人有想进一步了解的欲望。肃然的波兰馆，却给了笔者莫名的感动。

　　日本馆展览的标题是“TELECO汤”，蕴含的理念是“倒”汤，可以联想到水与天空的倒置，流体和容器,自我与世界.如今的日本,近几年已经被称为患上"加拉帕戈斯综合症 "Galapagos  Syndrome，本来只是用来形容日本高科技和国际市场两者之间的不兼容，现在更广泛的用来形容日本社会在全球化的影响下的方方面面 。作品是动画装置 ，艺术家 Tabaimo 以庄子名言：“ 浅不足与测深，愚不足与谋知，坎井之蛙，不可与语东海之乐。” 来诠释自己的作品涵义 ，把整个馆变成一格一格的小井 ，描绘自己以及所有目前居住在日本的人和日本社会 ，以仰视的姿态看不断扩大的国际社会“天空”。虽然讽刺性意味浓厚，但是作品诚实，艺术家试图用观赏者的身份来冷静看待自己的作品。

　　视觉艺术仍最吸引

　　吸引笔者的第二类是视觉跟感官精彩的展览，有趣好看，没有太多需要反思的东西，看完后只想直呼“好牛！”

　　英国馆请来艺术家尼尔森(Mike   Nelson)将馆场变成一个大型雕塑装置。通过精心策划，把结构与空间用事实与虚拟编织而成，令观众沉浸在展览中，忘情地真实迷路，反映了东西文化的交错。作品原型来自2003年第8届国际伊斯坦布尔双年展 ，此次为了英国馆的场地，艺术家进行了重编，馆外等着参观的观众排成长长的人龙，看来不等上两个钟头是进不去的。借着朋友的“关系”，笔者有幸“先行一步”，走进展馆快乐地迷路，重叠的门口，相同的布置，令人以为一直身处同一房间。

　　邻近的法国馆不断传出机器声   ，名为 “   机会 ” ( Chance )   的展览 ，是艺术家伯坦斯科(Christian  Boltanski)的个展。他用作品提出反思“ 机会”和“命运”的需要，对比出生和死亡的机会机率。令笔者不期然的想：这一切是否预先设定？谁控制命运？我们的路是否已被决定？神存在与否？....。。展馆的入口处，参观者被邀请坐在木椅上，一个声音对他耳语。每把椅子用不同的语言重复同一句话——“这是最后一次？”听的人可能想到希望，也可能是不安。室内展馆是纵横交错的移动人行道，数百张儿童照片在每次行人停下来的时候有红灯亮起，发出警钟声，意味着“机会”已经挑选了一个孩子。循环重复直至永远。夜光数字时钟用来计数世界人口，左边记录出生人数，右边记录死亡人数。出生数量总是高于死亡人数！证明每天生命都在战胜死亡。在第三个房间，有一个巨大的电视屏幕，放映轮播着人脸不同的部分，按下一个按钮可以暂停图像。如果幸运，每次按下的部分合起来会看到同一个人的脸。整个展览都需要互动，题材简单，通俗易懂，反而令人记忆犹新。

　　怪异的美丽，艺术就该这样

　　第三类令笔者惊喜的展览,一方面令人害怕,但又诡异的美丽.瑞士馆的艺术家Thomas  Hirschhorn作品古怪而新颖。无数的手机 、芭比娃娃 、破玻璃、来自互联网的战争照片等物件都被胶纸绑在馆里，贴上一颗颗水晶。艺术家认为艺术是普遍的，是自主的。他相信艺术可以挑起对话或对抗。看完展览后令笔者百感交集，反省美与生活，艺术的用途，战争与城市生活。看来艺术家的“目的”的确达到了。

　　其他馆也都各有特点，笔者感觉有些展览不完整或是感觉普通，所以一一录下。

　　艺术之外的威尼斯

　　撇开艺术，威尼斯是否是举办大型双年展的理想地？为了参加双年展而来的话，所需费用很高，五星级酒店会比平时高出几倍，的士船的费用从机场到城内的酒店需要100－130欧罗。笔者不推荐公共船，一位朋友体验过 ，费了两个多小时才到酒店 ！当地的交通配备无法支持参加开幕式的人数流量。晚上参加派对，碰到穿着华丽的当地人，为了上船，仪态礼貌全不顾，插队都视为当然，简直令人侧目。另外 ，整个城市已臻专业旅游化 ，可是服务质量真是不敢恭维，套用香港旅发局的广告语“您今时今日这样的服务态度不够了！”应该说给威尼斯的旅游生意人听一听。想看双年展又想省去费用，笔者的提议：不要在开幕时扎堆，晚点再去，可避免酒店、交通的附加费。

　　但愿亚洲会有类似质量的双年展，令我们能够不用忍受跋涉之苦，且为民族骄傲。

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