《纽约时报》最近一篇文章《镜头艺术地位之上升》(The Lens Rises in Stature)，以美国大都会博物馆最近开展的“Street”这个展览为引子，谈论摄影作品在艺术界地位之上升。

    “Street”从公元前3000年一直追溯到1987年，展品皆来自大都会的馆藏，观者可以透过这些展览看到不同时代之街头社会。展览并非单一艺术形态，从绘画到雕塑，而在这些多元的艺术形态中，摄影作品显现了它的生机。向来不入流的摄影，开始被博物馆接受。事实上，摄影作品大概在上个世纪七八十年代开始，才被当作严肃艺术逐渐接受，而今，“摄影的一代”已经成长起来，今天的艺术界如何看待作为艺术的摄影呢？

　　《纽约时报》的这篇文章采访了几位博物馆的摄影部负责人，都对前景很乐观。以下就把他们的言谈稍作编译。

　　大都会摄影部新任负责人Jeff Rosenheim在接受采访的时候正在布展，面对摄影作品被油画、雕塑包围，他却并不紧张：“这其实正是我们想要做的，在不同的艺术形态中，在这些语境中让人们去理解摄影。”

　　在场的另一位策展人Douglas Eklund的话更让人感到摄影作品仿佛正在翻身获得解放，他提到：“摄影一直在艰难的跋涉，而现今，它已经逃离了隔离区。”

　　这次参加《街头》这个展览的摄影作品来自Berenice Abbott、Diane Arbus、Henri Cartier-Bresson以及Robert Frank等人，与他们比肩的当代艺术家还有Alberto Giacometti，Franz Kline，Jackson Pollock和Philip Guston。

　　这样的展览已经并不鲜见，这使得博物馆对摄影策展人的需求也前所未有的强烈，这些策展人大都四五十岁上下，而新一代的年轻策展人也在成长，他们有着更广阔的前景，不必再为这种媒介被博物馆认知而奋斗，因为人们已经意识到，年轻人都喜欢看摄影展览，这是一种与他们亲近的媒介形态。

　　如果追溯历史，波士顿的艺术博物馆是最早开始收藏照片的机构，1924年 Alfred Stieglitz向其捐赠了27张摄影作品，随后，1928年，Stieglitz又帮助大都会建立了自己的摄影收藏。但令人吃惊的是，直到1992年，大都会才有了自己单独的摄影部，与此对应的是，波士顿博物馆至今把照片放到印刷 版画和绘画素描(prints and drawings)部门里。

　　但博物馆还是逐渐对摄影敞开怀抱，Museum of Modern Art在1930年开始将摄影作为单独的一类藏品，随后大约十年后建立了单独的摄影部门，这里已经有了不少世界一流的现当代艺术藏品。

　　各个艺术机构都逐渐跟上了摄影的浪潮，洛杉矶艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)的摄影部门1983年建立，其负责人谈到，30年前这里的收藏大概只有3000幅作品，但是现在已经有了15000幅。摄影作品的展览空间也大大拓展。

　　旧金山当代艺术馆的摄影藏品也是世界一流的，他们这方面的收藏已经积累了78年，摄影展越来越频繁，最近的一个展览是街头摄影师Garry Winogrand的回顾展。

　　de Young museum是旧金山艺术博物馆的一个分支，他们的摄影藏品关注本土艺术家，这家博物馆最近受到经济危机困扰，还没有馆长，但主策展人Julian Cox却恰好是摄影方面的专家，这位负责人谈到：“有大量观众充满渴望，希望来看摄影展”，“摄影如此流行就是因为其容易接近(accessible)”。

　　去年Morgan Library and Museum也雇佣了该博物馆历史上第一个摄影策展人，负责人希望这可以为新一代观众带来更多接近艺术的可能。这个第一位策展人之前是在普林斯顿大学艺术博物馆工作，他策的展览明年一月开放，题目叫做“A Collective Invention” 探讨的是摄影在天文、体育、新闻、艺术、犯罪现场以及日常生活中的应用。他提到：“现在人人都是摄影师，这就是我们所使用的一种语言，你要做的就是走在街头拍照。有了Facebook和Tumblr，当下存在无数个拍照的可能，但博物馆应该是找到事物的源头，这是公众来博物馆看展览的原因。”

　　而另一位从蓬皮杜艺术中心到美国当代艺术中心摄影部门工作的策展人Quentin Bajac则有不同的看法：“现在，网络上太多的照片，我们要教会人们如何在这些照片的海洋中游泳”，他认为自己的使命就是“教育公众的眼睛”。他认为要在一个开放边界的语境中看待摄影——电影和油画，建筑和绘画，它们彼此都有联系并且所有的艺术形态都是平等的。

　　洛杉矶博物馆的的策展人认为，这一代的年轻策展人应该用更宽广的眼光看摄影，以此回应那些使用照片创作艺术的艺术家，她说：“”你再也不能给它划分边界。“

　　在Milwaukee Art Museum正在展览的是一个叫做“彩色来了：美国75年彩色摄影历史”( “Color Rush: 75 Years of Color Photography in America” )关注的是杂志、商业、以及摄影记者们如何使用彩色摄影照片，时间跨度从1907到1981年。

　　另一个展览将会在2014年在芝加哥艺术中心开幕，展览的题目是 “The City Dynamic: Representing Crisis and Renewal in New York, Chicago, Los Angeles,” 展览从政治、经济的角度切入，体现的是美国1960-1970年代的社会图景。其策展人谈到：“当下是个有趣的时刻，上一代人在奋力给摄影一个身份，现在则已经远远超越了那个阶段”。

　　回到开头大都会博物馆的《街头》这个展览，展览中还有一个61分钟的视频，由英国艺术家James Nares拍摄，题目就叫街头。这个作品由摄影部收藏，策展人谈到：“大都会博物馆的摄影部过去可能根本不会考虑视频，更何况它的题目还叫街头，但是现在我们已经开始收藏一些视频，因其和摄影有一种有机的联系。”

　　这位大都会摄影部的负责人谈到：“我们还要做进一步的探索，因为当下，我们已经不满足于仅仅拥有一面白墙。”