英国艺术家马克·奎恩(Marc Quinn)在去年夏天获得了巨大的成功——他为伦敦残奥会的开幕式重塑了自己在2005年时为伦敦特拉法加广场第四基座创作的雕像“Alison Lapper Pregnant”。

不过观众是否为这件作品或是其传达的信息喝了彩？马克·奎恩(Marc Quinn)将英国当代艺术概念化的方式与政治正确性及英勇情绪融合到了一起，创造出我们这个时代最浅薄的作品之一。而现在他又一次这样做了，不过是在新加坡。

由马克·奎恩(Marc Quinn)新作的巨大的婴儿雕塑“Planet”近日亮相新加坡滨海湾花园(The Gardens by the Bay)。雕塑以马克·奎恩(Marc Quinn)自己的儿子为原型，看起来就像是漂浮在地面上方一样。马克·奎恩(Marc Quinn)的这种父爱无可挑剔。但良好的感觉并不能等同于优秀的艺术。我为这位艺术家对自己儿子的怜爱感到高兴，但却不明白为什么他要以如此宏大的规模来分享它。以即刻就能理解的方式来炫耀其内容的艺术是冒着虚无空洞的风险的。艺术中为什么就不能有一些模糊的东西、甚至是一些深刻的东西？

马克·奎恩(Marc Quinn)的吸引力在于他用本能和直接来处理了重要且大胆的主题。他早期的作品“Self”呈现了用冷冻的血液做成的他自己的肖像。至今为止，这仍然是他最有趣的作品，将人物肖像血淋淋地简化为基本的器官要件。它将观众带入了一个黑暗和原始的地方——但同时，它也产生了经过巧妙处理的、寻求公众注意力的非大师级作品。

艺术理应对我们提出挑战。但这件巨大的漂浮婴儿的雕塑如何做到这一点？马克·奎恩(Marc Quinn)本人表示这件作品处理了重量(作品是由笨重的金属制作而成的)和无重状态的错觉。话虽如此，可是他的雕塑并没有表现出相应的内容。我不相信有人能看出它与重量、体积或是力量有关——这是理查德·塞拉(Richard Serra)或是巴内特·纽曼(Barnett Newman)作品能带给我们的感受。

马克·奎恩(Marc Quinn)是信息时代的艺术家，因为他的艺术是纯信息化的。问题在于，正是干扰、白色噪音等让艺术变得有趣，马克·奎恩(Marc Quinn)却正好“净化”了所有诗意的混乱。