自创始以来，巴塞尔迈阿密设计博览会(Design Miami/Basel)一直在致力于将成名和新晋设计师摆在一起供藏家赏鉴，既有二十世纪的早期现代主义代表，也有最锐意进取的当代设计师，本次也是如此，展会带来了 Ron Arad、Eileen Gray、Fernando 和 Humberto Campana 等蓝筹设计师，也有 Haas 兄弟和瑞典-德国双人组 Humans Since 1982 等新人。

    在赫佐格和德穆隆事务所设计的全新展览空间里，展会在宏伟的透视效果和高品质的作品帮助下，看起来向着成熟更进了一步。“搬到新空间让我们有机会重新思考我们想为观众创造的一种体验，让我们有了足够的灵活性，来让展会的节目成长起来，”Design Miami 总监 Marianne Goel 说。今年的展会迎来了48家画廊，比去年多了八家。这不只是空间扩大的反应，Goebel 指出这是因为设计市场正在趋于健康。

　　Maria Wettergren 画廊创始人 Maria Wettergren 对这一届展会印象很好，她在开幕式之夜说，“它成熟了，有了一个宣言的维度。它已经非常非常强的。”这位再次参加展会的画廊主注意到新空间不但让展商有了更大的展位，还有了更多夹在“中间”的开放空间，让观众在观展是能够不用那么拥挤，改善了体验。

　　Design Miami/Basel 让藏家有机会同时看到来自各个时期的作品。第一次参加的巴黎 Thomas Fritsch 带来了一个经过精心策划的法国1945到1970年瓷器展，而 Demisch Danant 拿出了一个战后设计师 Antoine Philippon & Jacqueline Lecoq 的个展，收入1957到1970年的作品，而巴黎的 Pascal Cuisinier 画廊带来了1950年代的法国家具。与此同时，在当代方面，许多画廊委托设计师为展会创作了新作。巴黎 BSL 画廊推出的 Nacho Carbonell 的首个石头和铜作品，是 Time is a Treasure 系列的一部分。而纽约 R 20 Century 画廊则又一系列洛杉矶 Haas 兄弟的动物形设计。

　　许多画廊重现了一些早年的室内设计，将20世纪设计置入一种语境下。Jacksons 画廊重建了芬兰建筑师和设计师 Alvar Aalto 的房间，名为“Paimio Sanitorium”，而 Sebastian + Barquet 则带来了 George Nakashima 的家具，放置在其宾夕法尼亚工作室环境内。Goebl 说她明确地鼓励展商做某个特定时期的个展，将设计师的作品纵深展示给观众。

　　值得注意的是本次展会有不少互动性展品，还有当代设计师和一些有着特殊手艺的工匠之间的合作，让传统技艺在当代观念中重生。

　　外表看来本次展会还是以欧洲为中心的，不过其地理疆域已经拓展到其他地方，首次有南非的 Southern Guild 画廊以及中东黎巴嫩的 Carwan 画廊参加，后者展出了身在巴黎的建筑师和设计师 India Mahdavi 受奥斯曼瓷砖工艺启发创作的家具和物品。

　　亚洲画廊依旧很少见，只有首尔的 SEOMI 画廊带来了韩国设计师的作品，不过也有一些亚洲设计师经由西方画廊有了展示的机会。“是的，我们希望有更多。我认为画廊体系在亚洲还在发展中，但是在产业层面已经出现了许多伟大的设计师，但不见得有我们展出的这种可收藏的设计，”Goebl 解释说。